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Déambulation aléatoire parmi les œuvres du Salon 2022

Art environnemental

Salon d’Automne 2022, une diversité d’expressions, des artistes talentueux, et pourtant l’art qui unit les hommes est malmené, l’art refuge de la liberté, l’art qui n’a pas de frontières : que les colombes de Georges Braque, d’Henri Matisse, que Guernica de Pablo Picasso puissent s’échapper des livres d’histoire, dans notre subconscient : « plus jamais ça, bien sûr », expression usitée.

Comment peut-on imaginer une histoire qui se réitère encore et encore ? Comment peut-on créer là où le jaune et le bleu sont interdits ?
Je réécris ou je paraphrase mon texte.

Salon d’Automne 2022, un salon esthétiquement attrayant, des artistes talentueux, une section Art environnemental au centre de la nature qui expérimente, qui explore, qui éclaire, qui manipule, usant toutes les techniques, toutes les émotions qui nous inspirent vers des sentes aussi diverses que le land art, l’art renouvelable, les performances et installations ou la stylique d’un objet.

Salon d’Automne 2022, lieu de rencontre, lieu de passage, de confrontation des idées et d’échanges, un besoin, une nécessité pour les artistes
et les passionnés, une fusion d’énergies créatives.


JACK DUFOUR
Président de la section Art Environnemental

 
Figuration

L’art figuratif est une représentation de ce qui est observable dans le réel. Cependant, quel qu’en soit le sujet, portrait, paysage naturel ou urbain, nature morte, cet art ne constitue pas une fidèle imitation du réel. Au contraire, les artistes vont toujours plus loin pour exprimer leur propre perception de la réalité, introduisant leur vécu dans leurs œuvres et cherchant à transmettre, plus qu’une simple stimulation visuelle, tout un panel de sensations, de sons, de goûts et de parfums. Par l’observation et la perception, l’artiste figuratif soumet le réel à sa subjectivité, modelant ainsi un monde nouveau, restituant une représentation unique et intime de sa perception du monde.

« C’est bien à cause de cette imprégnation du paysage que son art du pinceau possède un tel pouvoir de magie et de métamorphose, pouvoir qui le fait rivaliser avec la Création elle-même. »
(Li Rihua, à propos de Huang Gongwang, XVIIe siècle)


 
Mythes et singularité

Mythes & Singularité, pour sa 7e année consécutive, présente toujours son univers artistique moins convenu, moins académique, où la sincérité instinctive s’exprime à travers des techniques et des matériaux non conventionnels. Comme le disait Dubuffet, « tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques », et dans cet espace d’art singulier, cette citation s’illustre bien :
de l’art mural avec des matériaux tels que du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes, des lianes, des collages de toute sorte, mais aussi des sculptures d’assemblages d’objets ou de bois-tissage, de céramique cinétique, ou de récup’ de viscères de poisson... Et, bien sûr, son festival de techniques de peinture et de couleurs...

Pour la plupart, des œuvres venues de tous horizons, des techniques inventées et travaillées, loin des normes académiques. Des œuvres insolites pour des mythes personnels, pour « se laver l’âme de la poussière du quotidien » (Picasso).


PATRICIA BERQUIN
Présidente de la section Mythes & Singularité

 
Émergences

« Je voyais très franchement une mosquée à la place d’une usine, une école de tambours faite par des anges, des calèches sur les routes du ciel, un salon au fond d’un lac ; les monstres, les mystères. »
(A. Rimbaud)

« La terre est bleue comme une orange. » (P. Claudel)

Alors, tandis que sous la mer dort le chien de Dalí, il suffirait juste de soulever un peu le drap de l’eau pour le voir.
Dans son Manifeste du surréalisme de 1924, André Breton signifie que celui-ci repose sur la croyance en la réalité supérieure de certaines formes d’associations inédites, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée.
La section Émergences 2022, c’est Orphée qui écarte les brumes pour atteindre le secret.


MICHEL DANKNER
Président de la section Émergences

 
Abstraction

L’ART ABSTRAIT DOIT-IL ÊTRE « COMPRIS » ?

Il serait scandaleux de laisser perdurer l’idée que l’abstraction serait soit n’importe quoi, soit une forme d’expression artistique réservée à une intelligentsia, seule capable du fait de son bagage culturel d’y « comprendre » quelque chose.
Toute démarche artistique est un partage. Sans interaction, l’œuvre n’a plus d’existence, ou du moins devient inerte. Mais cette interaction, seule façon véritable de « comprendre », ne peut être exclusivement analytique, elle doit être avant tout instinctive, sensorielle, car si grandes que soient nos connaissances ou notre capacité à raisonner, on ne pourra jamais appréhender l’art uniquement de manière cartésienne, au même titre qu’on ne peut pas comprendre l’âme par la dissection d’un corps.
Bien sûr, l’analyse factuelle n’est pas à proscrire, et il n’est pas moins intéressant de se pencher sur les techniques utilisées, la composition ou le contexte qui auront vu la naissance d’une création, que sur l’esprit et l’intention qui y ont présidé ; mais c’est par l’ouverture d’esprit, la contemplation et par le voyage émotionnel qu’une véritable approche pourra se faire.
L’abstraction n’est pas seulement le fait de l’artiste, le public doit lui aussi, à son tour, faire abstraction de son bagage, de ses idées préconçues ou même de son entourage direct, pour devenir la toile vierge où viendront se poser les émotions, tragiques ou joyeuses, douces ou violentes, proposées par l’artiste, et atteindre une forme de compréhension purement personnelle, unique, intime, et par conséquent juste.


JEAN-CHRISTOPHE DITRÓY
Président de la section Abstraction

 
Photographie

De même que le Salon d’Automne s’impose comme promoteur de la pluridisciplinarité des arts, la section photo, présidée pour la première fois par Anne Roulant et Gilles Guillaume (Anne & Gilles), offre à l’occasion de cette 119e édition une multiplicité d’approches artistiques : 58 artistes y présentent des œuvres récentes. La grande diversité des médiums et des tendances artistiques en fait sa richesse : le numérique prend le pas en nombre, mais l’argentique s’affirme au travers de quelques œuvres majeures.

Couleur ou noir et blanc, paysage ou portrait, gros plan ou vue aérienne, sur le vif ou composée, instantanée ou mise en scène, fixe ou en mouvement, graphique ou plastique, toutes les propositions ont leur place sur les cimaises de la section. Les œuvres de fidèles sociétaires, tel que Guy Foulon (présent au Salon d’Automne depuis vingt ans), côtoient celles de tout nouveaux exposants dont certains n’ont pas 30 ans.

La photographie, dans ses multiples représentations, permet réalisme, abstraction, surréalisme, onirisme... et s’affirme ainsi en perpétuel mouvement, toujours témoin poétique de son temps.


ANNE ROULANT & GILLES GUILLAUME
Présidents de la section Photographie

 
Livres d'artistes

À deux pas des allées colorées, l’espace est différent. Le silence des mots appelle et c’est la retenue des yeux qui décide du geste pour toucher, ouvrir, lire et s’évader en poésie vivante, échange et partage.


MICHEL BOUCAUT
Président de la section Livres d'Artistes

 
Figures et essais

Depuis sa création, le Salon d’Automne a accueilli des artistes du monde entier. Cette année, nous sommes fiers de soutenir et d’exposer des artistes ukrainiens dans la section Figures & Essais.

L’art est l’expression silencieuse du passé, de la vie au quotidien, ou encore de ses espoirs et de ses aspirations...

Expression silencieuse de son époque, parfois chuchotant, parlant, parfois criant, hurlant, ou encore avec beaucoup de douceur, inspirée par la palette de nos émotions hautes en couleur.

Multitude d’expressions qui battent à l’unisson.


STEFAN BEIU
Peintre
Président de la section Figures & Essais

 
Dessin - peinture à l'eau

Depuis 119 ans, le Salon d’Automne est un salon vivant, à l’écoute de ses artistes, à l’écoute de ses visiteurs. C’est dans cet esprit de découverte et de renouvellement que cette nouvelle édition élargit l’offre artistique de la section Dessin à la peinture à l’eau, en ouvrant grand ses portes à ce médium resté trop longtemps confidentiel.

À nouveau, des œuvres réalisées à l’encre, à l’aquarelle, jouxteront des dessins au crayon graphite, pierre noire, mine de plomb, sanguine, pastel, fusain et encore bien d’autres techniques mixtes propres au dessin d’art.

Au-delà de la diversité des techniques et de leurs combinaisons, au-delà de la multiplicité des méthodes, c’est la richesse des champs d’exploration et la variété des œuvres qui marqueront cette sélection 2022 ! Si le dessin a précédé l’écriture, s’il est l’une des plus anciennes expressions humaines, il demeure une pièce maîtresse de l’art contemporain.


CHRISTINE LEEPINLAUSKY & ANNE ROULANT
Présidentes de la section Dessin - peinture à l'eau

 
Expressionnisme

Exprimer ses émotions est le propre de l’expressionnisme. Le courant est apparu au début du XXe siècle en Allemagne et ne cesse d’évoluer.

Chez l’expressionniste, la réalité est traduite avec une liberté de gestes et de couleurs démontrant sa subjectivité dans sa création, illustrant ses propres états d’âme. Il va transmettre un sentiment d’angoisse, décrire un visage, une expression, user de symboles, de représentations, dans une danse propre à son univers et à ce qu’il veut relater.

L’expressionnisme décrit le monde et ses travers, il est une attitude, un état d’esprit, un moyen d’atteindre le spectateur qu’il cherche
à interpeller.
Les exposants présents dans cette section perpétuent ce courant. Spirituelles, humanistes, figuratives ou abstraites, leurs œuvres au style émotif témoignent d’une forte intériorité qu’ils font transparaître par des tons, contours, effets et compositions dynamiques, dans une expression qui se veut libre, en toute subjectivité.
Qu’elle soit provocatrice ou plus apaisée, leur iconographie ne cesse de toucher et de concerner les personnes en créant une interaction percutante avec le public.


VICTOR SASPORTAS
Peintre
Président de la section Expressionnisme - Expression libre

 
Sculpture

La sculpture a existé chez tous les peuples, et ceci dès la préhistoire. Au départ, on pense qu’elle représentait une forme de religion; elle figure actuellement les corps animés vivants. Elle est située entre l’architecture, par la recherche du volume, et la peinture, par la traduction colorée.
Cette année, nous vous proposons un panel varié, de la sculpture la plus grande (3 m) à la plus petite (20 cm). Ceci également réalisé avec des matériaux tous différents :
pierre, bois, résine, bronze, etc.

Venez donc découvrir des œuvres qui pourront métamorphoser votre lieu de vie !


FRANÇOISE FRUGIER
Présidente de la section Sculpture

 
Art digital

« Vivre tout simplement pour que tous puissent simplement vivre. »
Gandhi

Sept ans...

Sept années, déjà, à présenter et porter au plus haut l’art digital dans toutes ses formes au Salon d’Automne... Un cycle de vie où des dizaines d’artistes se sont succédé, nous offrant des œuvres plus fantasmagoriques les unes que les autres, des performances, des créations récompensées par des distinctions, de nombreux prix prestigieux chaque année...

Des pages remplies d’avant-gardisme, au fur et à mesure que le temps passe, pour un réel chapitre de l’institution et, par voie de conséquence, de l’histoire de l’art : un honneur.

Grand merci à vous tous, artistes internationaux, pour votre confiance, votre investissement, votre présence, vos œuvres, qui ont construit, élevé l’art digital à son apogée. Ensemble, nous en aurons fait une section des plus admirées dans le monde...

Que cette 119e édition soit de nouveau un ravissement pour tous et toutes !


ISABELLE SCHMITT
Photographe – Auteur
Présidente de la section Art digital & Vidéo

 
Gravure

La gravure doit souvent justifier sa place parmi les autres disciplines artistiques, alors qu’elle ne cesse d’être source de créativité.

Sans doute est-ce dû à sa nature complexe.

L’œuvre nécessite d’abord l’élaboration d’une matrice, réalisée avec des outils appropriés (pointes sèches, burins, gouges, berceaux...) ou avec l’utilisation de vernis, aquatinte et morsure à l’acide.

Le métal, le bois ou d’autres matériaux serviront de support qui, une fois encré, imprimera sa trace sur le papier.

La gravure répond à des règles précises qui fondent son originalité.

Maîtrise technique et diversité d’expressions se retrouvent chez les artistes graveurs dans la section Gravure du Salon d’Automne.


JEAN-PIERRE TANGUY
Président de la section gravure

 
Pop illustration

De l’esprit pop art à celui de l’illustration, cette toute nouvelle section permet de mettre en avant au Salon d’Automne de multiples formes d’expression artistique longtemps éloignées des courants dominants de l’histoire de l’art.

Approche anticonformiste, couleurs vives, sens de l’humour affirmé, sujets détournés, représentations proches de la bande dessinée, autant de spécificités qui caractérisent ces œuvres de courants divers, regroupées pour la première fois en 2022 sous l’intitulé « Pop Illustration ». Avec cependant une particularité de taille:
ne sont présentées ici que des œuvres originales ; si les sources d’inspiration sont diverses et les thèmes multiples, les techniques employées demeurent essentiellement classiques ; ces œuvres trouvent toutes leur place sur les cimaises du Salon d’Automne 2022.


ANNE ROULANT

 
Synthèse - émotion

Artiste : « qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d’art » (Larousse).

Dans Le Parfum des fleurs la nuit, Leila Slimani cite Anton Tchekhov : « Là où il y a de l’Art, il n’y a ni vieillesse, ni solitude, ni maladie
et même la mort n’est plus que la moitié d’elle-même... »

Au Salon, les artistes se rencontrent, se découvrent ou consolident les liens indispensables à leur vie de création.

Ce qui relie les artistes de Synthèse – Émotion ?
Une synthèse des différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, peut-être l’équilibre entre force et fragilité, entre orgueil et humilité, bien au-delà du figuratif ou du non-figuratif, une recherche désespérée de ce qui émeut. Faire se côtoyer des artistes en apparence aussi différents qu’Alexandre Valette et Jo Carillo, que Marie Line Greffard et Misha, que Christine Lacour et Anne Roulant, c’est harmoniser et faire dialoguer les œuvres dans un accrochage rythmé et musical où alternent calmes et accents.

Merci à tous les artistes pour leur fidélité, ceux qui sont proches et ceux qui viennent de loin — Chine, Italie, Japon, Mexique, Slovaquie, Suisse, États-Unis...


CATHERINE SÉVÉRAC
Présidente de la section Synthèse — Émotion

 
Art naïf

Après une première remarquée l’année passée, la section Art naïf continue son chemin avec toujours autant de fraîcheur innocente que de douce gravité.
Cette année, une trentaine d’œuvres peintes ou brodées par des artistes français, serbes, hongrois, bulgares, suédois et danois occupent les cimaises. Elles happent notre nostalgie, notre présent, nous parlent dans un langage universel de la vie de femmes et d’hommes dans leur simple quotidien. Elles défendent un monde animal, une nature en danger. Empruntant l’imagerie de l’enfance, elles permettent aussi de dire l’indicible ou de révéler ce que l’on ne voit pas.

Il faut regarder ces créations de près pour y voir, dans leur composition parfois minuscule, les séquences d’un film dont le scénario renvoie à des événements qui ont eu lieu dans la vie consciente ou inconsciente de chaque artiste. Puissent ces messages d’espoir, de paix et de liberté portés par toutes ces œuvres, forcément sublimes, influencer et raisonner notre monde guerrier.


CLAUDINE LOQUEN
Présidente de la section Art naïf

 
Convergences

Le Salon d’Automne, depuis sa création en 1903, a toujours su conserver sa légitimité et son indépendance, soutenues avec vigueur par ses artistes. Il prône avec ferveur « la diversité et la fraternité des arts ». Il élargit les champs plastiques, ouvrant ses portes à toutes formes d’expression. C’est la vitrine privilégiée des courants artistiques fédérateurs du XXIe siècle, où s’expriment les artistes contemporains sur les cimaises de l’exposition annuelle.

La section Convergences est très éclectique par la présence de peintres venus de quatre continents, exprimant une variété de thèmes guidés par leurs différentes cultures. Ils expriment leurs tendances dans des styles libérés de toutes contraintes de chapelle et d’éthique tant dans le mode figuratif qu’abstrait.

Chaque artiste exposant dans la section Convergences propose ses inspirations, ses émotions, ses sentiments, ses fulgurances, ses forces conscientes et inconscientes pour former ensemble
« la grande famille du Salon d’Automne », plus vivante que jamais.


JEAN DESVILLES
Président de la section Convergences

 
Architecture

L’architecture est une discipline exigeante qui nécessite ordre, raison et méthode mais aussi une forte dose de créativité et d’inventivité.

C’est ce double aspect qui ressort une fois encore cette année avec la sélection d’équipes diversifiées, dont la production révèle les deux facettes de ce noble métier qu’est l’art de construire.

Pertinence des réponses aux programmes et expressivité s’y côtoient avec bonheur à travers des projets où matières, formes et couleurs se combinent au sein de compositions qui se déploient dans des contextes urbains fort différents, faisant ressortir les points communs et les singularités de chacune des réalisations.


FRANÇOIS NOEL
Architecte
Président de la section Architecture

 
CAEA

LA FORCE DE L’ART : LE MONDE A BESOIN DE CRÉATION

Relier les gens, les comprendre, c’est ce qui importe le plus aujourd’hui. L’invasion de l’Ukraine nous a profondément attristés : on ne produit rien avec la guerre. Pour l’éradiquer, on doit réduire toutes les discriminations et différences de fond, mais le monde est mal équilibré.
L’amour et la création sont des moteurs cruciaux pour éliminer cela.
Et l’art possède ce pouvoir. Les œuvres réunissent les hommes, relient les sensibilités. L’art exprime la force de création là où il n’y a ni inégalité ni discrimination. Lorsque la lumière de l’œuvre nous touche, elle éveille notre sensibilité, nous rend heureux et nous plonge dans la beauté et la créativité.

Désormais, la valeur de l’activité créative devient de plus en plus solide, ce qui nécessite de repenser l’essence de l’art, puis de l’exprimer. L’échange sans frontières entre les artistes et entre les œuvres est également fondamental.

Cette année encore, les œuvres réunies au Salon d’Automne témoignent de la passion de chacun des artistes pour l’art et la création, ainsi que leurs promesses fructueuses pour la génération suivante, sans craindre le risque. Nous adressons toutes nos félicitations et exprimons notre sincère gratitude à M. Legrand Denis, président, et à toute l’équipe du Salon d’Automne, qui contribuent grandement au dynamisme de la scène artistique.
Même si d’éventuelles restrictions affectent à nouveau les activités artistiques, ce Salon saura éclairer et encourager le monde en tant
que soutien pour la paix et l’essor de l’art et de la culture.
Cela ne fait aucun doute.


アートの力、世の中には創造が求められている

人と人とのつながり、そして理解が最も大切な時だと感じています。 ウクライナ侵攻は、私たちにとってとても悲しいことであり、戦争が生み出すもの は何もありません。戦争をなくすには、背景にある様々な差別や格差を減らすこと が必要ですが、世界はうまくバランスがとれていません

差別や格差をなくすには、愛と創造がもっとも重要なエッセンスです。芸術には その力があります。作品は人と人、感性と感性を結びます。アートは創造の力を表 現します。

芸術に差別や格差はありません。作品の光に触れるとき、人は感性を刺激され、 幸せなことを考え、作品と共に美と創造の中にいます。

今後、創作活動の意義はますます強くなり、芸術の本質を捉え直し表現するこ と、国境を越えた作品やアーティスト同士のつながりはますます重要です。 今年も本展に集結した作品は、危機に屈せず、次世代が豊かであれとの希望を 込めた芸術、アーティストの創作への情熱の証しです。

常にアート界を盛り上げようと尽力されているサロン・ドトーヌ協会の皆さま、そし てルグラン会長へ深く感謝を申し上げると共に、本サロンの開催を心よりお祝い 申し上げます。

今後もアート活動に制約が課されることもあるかもしれませんが、本サロンが光と なり全世界に勇気を与え、芸術文化の発展と平和の礎となると信じております

欧州美術クラブ
JIAS日本国際美術家協会
代表 馬郡 文平


BUMPEI MAGORI
Président du Club des Amis de l’Europe et des Arts
Président de la Japan International Artists Society

 
Arbustes

Le partenariat entre la Société du Salon d’Automne à Paris et l’association Beaux Arts Découverte, représentée par l’artiste peintre Christiane Ruiz-Jancovic, permet à 16 jeunes artistes lauréats du 12e Salon Arbustes, dédié aux artistes plasticiens jusqu’à 30 ans, d’exposer dans un espace privatif au Salon d’Automne à Paris et ainsi de promouvoir leurs œuvres en les présentant à un large public.

Cette initiative est de nature à encourager de jeunes créateurs en leur permettant de confronter leurs œuvres à celles d’artistes confirmés.


CHRISTIANE RUIZ-JANCOVIC
Présidente de l’association Beaux Arts Découverte
Présidente du Salon Arbustes

 
Amplitude

Le Salon d’Automne, Salon d’art historique est né à Paris en 1903 grâce à différents artistes qui souhaitaient sortir de la tradition de l’époque. Depuis, l’association a bien évolué, elle réunit tous les ans un grand nombre d’artistes français et étrangers à Paris. Elle est de notoriété internationale, pluridisciplinaire, elle s’ouvre de plus en plus sur le monde.

Nous sommes fiers de relever le nouveau défi d’ouverture et de création dans le groupe Amplitude et de réunir des réflexions artistiques plus variées :
– amplitude dans la diversification,
– amplitude dans la durée,
– amplitude dans l’optimisme, – amplitude sans frontières.

Amplitude nous propulse dans un monde de beauté et de création, de tradition et d’avant-gardisme. La France a l’honneur de s’associer avec l’Allemagne et la Pologne dans un premier temps, et nous espérons que son rayonnement atteindra d’autres pays et d’autres cultures. La fraternité entre les hommes est ce que nous avons le plus besoin en ces temps perturbés.

Au nom de tous les artistes, et des membres du Salon d’Automne, j’adresse mes remerciements les plus chaleureux à Georg Schnitzler pour l’initiative et pour tout le travail accompli, ainsi qu’à Monsieur
le Professeur Damien Pietrek et à tous ceux qui ont participé de près ou de loin l’élaboration de ce beau projet.


VICTOR SASPORTAS
Président de la section Expressionnisme-Expression Libre

 
Horizon Paris 8e Art

Pour cette édition, la première pour notre collectif artistique Horizon Paris 8e Art, nous tenions à remercier chaleureusement M. Denis Legrand et l’ensemble du comité du Salon d’Automne d’avoir validé les candidatures de nos artistes afin qu’ils puissent exposer leur art lors de ce prestigieux événement. C’est un grand honneur pour notre collectif d’être partenaire de cette édition 2022.

Horizon Paris 8e Art est un collectif d’art basé dans le huitième arrondissement de Paris depuis 2021, qui regroupe en son sein des artistes contemporains talentueux et originaux. Nos activités se caractérisent en ces différents points : l’organisation d’expositions des œuvres de nos artistes adhérents, notre activité de galerie d’art en ligne, et l’organisation d’ateliers artistiques (écoles, entreprises, ESAT, etc.). Nos artistes adhérents sont rigoureusement sélectionnés par notre comité chargé d’examiner les candidatures.

L’objectif d’Horizon Paris 8e Art est de promouvoir les œuvres de ses artistes émergents et confirmés, mais aussi de dénicher les nouveaux talents. Conscients des enjeux environnementaux auxquels nous faisons face, nous renforçons sans relâche notre engagement en termes d’utilisation de matériel écologique.
Nous sommes aussi engagés en termes d’inclusion et de promotion de l’art pour un public plus large.
Nous souhaitons aux différents visiteurs et invités une belle découverte de nos artistes, à travers ces quatre jours au Salon d’Automne.


CHRISTIAN BOKENGA
Président et fondateur
Directeur artistique
Artiste-peintre illustrateur

 
Abram - Hervio

ABRAM

« Au mois de juin 2022, 10 œuvres monumentales étaient exposées à Bordeaux sur les quais dans le cadre de Bordeaux fête le vin.

Toute l’œuvre d’Abram nous communique alors ce sentiment majeur que, même dans les pires contraintes de l’histoire, dans les pesanteurs Inexplicables de la modernité, ce sont les corps et les esprits, irrémédiablement imbriqués dans leur mission d’être, de croître et de se construire ensemble, qui nous invitent à un ordre d’équilibre supérieur et incontournable.

C’est ainsi, qu’elle soit petite ou grande, que chaque sculpture relève par essence du monumental : ses œuvres portent leur espace comme la musique porte son silence. »

JEAN-PIERRE LANG
Extrait de la préface au catalogue raisonné ABRAM


HERVIO

C’est après une longue absence au Salon d’Automne que l’ancien trésorier et vice-président propose ses oeuvres en dialogue avec les sculptures d’Abram.

Les propos de Paul Cézanne dans une lettre à son ami Émile Bernard : « plus la couleur s’harmonise, plus le dessin se précise... quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude », sont le credo d’Hervio.
Quand bien même cette phrase concernait en premier lieu les impressionnistes, elle est universelle et confirmée par Pierre Soulages, qui dit : « La peinture est une organisation de formes et de couleurs sur laquelle viennent se défaire les sens qu’on lui prête. » Voilà vers quoi tend l’abstraction d’Hervio et plus précisément l’abstraction lyrique qui privilégie l’expression personnelle.


 
Hommages

Ils nous ont quitté cette année.


 
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