L’abstraction ne se définit pas simplement, ce concept regroupe différentes approches artistiques dont la finalité est de s’exprimer à travers une représentation non figurative de la réalité. L’artiste évoquera une émotion, un sentiment, une expérience issue du réel, un émerveillement, un questionnement, en définitif tout ce qui peut prendre corps dans son être. L’œuvre peut échapper à son créateur et prendre sa propre forme, sa propre expression. L’art abstrait utilise un langage d’une grande liberté.
L’abstraction s’est développée depuis plus d’un siècle à travers différents courants artistiques : l’abstraction géométrique, l’expressionnisme abstrait, l’abstraction lyrique, l’informel, le tachisme... et de nombreux artistes devenus célèbres en ont été de farouches représentants.
Aujourd’hui ce mouvement garde toute sa force, sa dynamique et sa fraîcheur, et il est bien l’un des grands mouvements artistiques contemporains. L’art abstrait, comme les autres formes d’expressions artistiques, n’est pas dissocié du contexte actuel, de la crise climatique, des crises économiques, sociales, et des guerres. L’art
est une réponse à ce qui nous traverse mais aussi un moyen d’agir en partageant une vision du monde. L’abstraction poursuit son chemin, approfondissant ses moyens d’expressions à partir de différentes techniques et de différents matériaux.
La section abstraction présente un large panel des différents courants de l’abstraction, à travers les œuvres d’artistes solides et représentatifs des tendances d’aujourd’hui. J’espère que vous aurez autant de plaisir à découvrir l’ensemble de ces œuvres que j’en ai eu à composer cette section.

JEAN-CHRISTOPHE LÉVÊQUE (JCLEV)
Responsable du groupe Abstraction

L’éclosion de l’art naïf ou de l’art primitif moderne, dans notre civilisation, répond à une tentative de retrouver l’énergie cachée de la nature ainsi qu’une humanité peu à peu disparue. Car l’artiste naïf a une mission essentielle : redonner sens à un certain monde de l’art devenu cupide, ignorant, dont la malhonnêteté intellectuelle et spéculative a pris une part croissante.
Qualifier l’artiste naïf de peintre du dimanche est donc, par là-même, réducteur et restrictif. Il ne saurait être uniquement un peintre occasionnel, dilettante ou amateur. L’artiste naïf est bien plus qu’un « rêveur visionnaire » qui recherche, par la création artistique, à faire face à la pression abrasive d’une vie professionnelle aliénante qui détruit son imaginaire et sa sensibilité.
Il est celui qui donne l’espoir, il est celui qui construit notre demain, avec la force tranquille des grandes femmes et des grands hommes.
La vingtaine d’artistes naïfs, si merveilleusement humains, qui sont sur les cimaises cette année, nous en font une belle démonstration : des girafes élégantes, des éléphants bienveillants, des paysages si doux, des rues paisibles, des grands yeux de petites filles émerveillées – tant d’éléments qui s’offrent à notre regard, pour nous permettre de croire encore à des lendemains qui chantent.

CLAUDINE LOQUEN
Présidente de la section Art naïf

C’est avec une immense fierté que je vous présente notre toute nouveau groupe : « Chromatics ». En tant que présidente de cette passionnante aventure artistique, je suis comblée d’avoir été choisie pour créer et diriger ce groupe empli de couleurs vibrantes, d’originalité débridée et d’œuvres audacieusement excentriques qui nous mènera peut être à un nouveau mouvement artistique :
le chromatisme.
Notre section est un véritable tourbillon de créativité où se mêlent des artistes aussi fous que moi, déterminés à maîtriser et exprimer la puissance des couleurs. Chacune des œuvres sélectionnées incarne l’essence même de notre vision : dynamisme, audace et un soupçon de folie artistique.
Je tiens à exprimer ma gratitude au Conseil d’Administration du Salon d’Automne ainsi qu’à son président pour leur confiance en notre projet novateur. Leur soutien précieux nous a permis de concrétiser ce groupe dédié à la célébration de l’extraordinaire dans l’ordinaire.
Enfin, un grand merci aux artistes qui ont rejoint cette aventure incroyable. Leur passion et leur engagement se reflètent dans chaque toile, offrant au public une expérience visuelle unique et captivante. Nous vous invitons à vous laisser envoûter par l’énergie créatrice de « Chromatics» au Salon d’Automne. Laissez-vous emporter par cette fusion de couleurs éclatantes et d’idées fulgurantes, car ici, l’art trouve sa liberté et son expression la plus authentique.
Bienvenue dans notre univers flamboyant, où l’extraordinaire se mêle à l’ordinaire pour créer un spectacle artistique inoubliable.

Avec enthousiasme,

MICHÈLE ANSERMET PAPADOPOULOS
Responsable du groupe « Chromatics »

Le courant expressionniste ne s’inscrit pas dans un cadre pictural strict, mais plutôt dans l’esprit d’une époque (début du XXe siècle). Il se caractérise par la volonté des artistes de créer un choc visuel grâce à la violence, l’insolite ou la surprise, par le goût des couleurs vives et arbitraires, traduisant le regard qu’ils portent sur le monde de cette époque.

Je suis particulièrement heureux de présenter dans ce groupe Expression libre de l’édition 2023 du Salon d’Automne, une sélection d’artistes de talent anciens et nouveaux.

Nous savons à quel point c’est important, stimulant et encourageant de pouvoir créer, s’exprimer, de vivre ces moments de partage et d’échanges, de nouer de nouveaux liens, initier de nouveaux projets, de nouvelles amitiés et nous soumettre au verdict du public.

Certains s’inscrivent résolument dans la lignée des précurseurs du mouvement expressionniste, d’autres par affiliation ou par expression libre forment ensemble une équipe unie, enthousiaste, garante du bel épanouissement de notre Salon historique.

VICTOR SASPORTAS
Responsable du groupe Expression libre

« Mon affaire est de dessiner ce que je vois, non ce que je sais »
J.M.W. Turner

Peindre le réel aujourd’hui serait-il un acte courageux, affirmant ainsi le refus de se soumettre aux sirènes de la pensée unique qui, depuis plus d’un siècle, ont cru pouvoir déclarer la mort clinique de la figuration ? Jamais la figuration n’a été aussi vivante.

Les artistes du groupe Figuration le prouvent largement, cette année encore, par la diversité de leurs sensibilités, de leurs approches
et de leurs talents.

À vous de venir découvrir toute la diversité de leurs regards et de leurs compositions, qui ont un dénominateur commun : peindre le réel en observant le monde qui nous entoure.

DIDIER THIRION
Responsable du groupe Figuration

Lev Tolstoi a dit : « La beauté sauvera le Monde ».

Mais en fait on devrait dire « La bonté sauvera le Monde ». Car ceux qui détruisent la nature sont entourés de beaux paysages, et ceux qui ordonnent des guerres sont entourés dans leurs belles demeures par de belles peintures.

Beaucoup d’artistes du groupe Héritage & innovation ont une empreinte altruiste plutôt qu’une beauté extérieure esthétique.

Merci à tous les artistes pour leurs messages généreux et humanistes.

STEFAN BEIU
Responsable du groupe Héritage & innovation

Le groupe « Imaginaires » – comme son titre ne l’indique pas forcément – est l’héritier et la continuité de la section de Jean-Pierre Alaux, prince du Surréalisme, et de Jacques Poirier, pape de l’Hyperréalisme. Les années passent, les noms changent mais l’histoire se poursuit.

« Imaginaires » est venue de la lecture d’un poème dans une bibliothèque un jour à la sortie du lycée. Envers une foule de choses et d’animaux étranges, inconnus et surréalistes venus du fond des abysses pour remonter jusqu’à la surface des flots.

Comme il peut en être parfois de certains de nos rêves incertains venus du plus profond du subconscient pour éclore en couleurs à la surface de nos toiles. D’où le titre «Imaginaires»... Comme son nom l’indique finalement.

Et comme le dirait Picasso : « Je mets dans mes tableaux tout ce que j’aime. Tant pis pour les choses, elles n’ont qu’à s’arranger entre elles. »

MICHEL DANKNER
Responsable du groupe Imaginaires

Le groupe Synthèse, entre figuration et abstraction, est la synthèse des différents courants sensibles et poétiques qui s’expriment
au Salon d’Automne.

L’accrochage harmonise et fait dialoguer les oeuvres dans un rythme musical où alternent calmes et accents. Dire avec des lignes,
des formes, des couleurs... ou ne pas dire, seulement évoquer...

Dire avec Bernardino Toppi ou ne pas trop dire avec Nathalie Doré ou Akil, là n’est pas la question. Seule importe l’émotion, que l’on entre ou pas dans la toile : s’envoler, rêver et laisser toute sa part à l’imaginaire, c’est la raison d’être de la peinture, de l’art !

Dans son livre Térébenthine, en 2020, Carole Fives écrit :
Toute l’intelligence du monde ne peut rien y faire, l’art est avant tout une affaire d’émotion.

Peintre du sensible, Yves Wacheux, peintre des paysages poétiques et émouvants, exposant du groupe Synthèse durant de nombreuses années, vient de rejoindre les étoiles.

CATHERINE SÉVÉRAC
Responsable du groupe Synthèse

Le Salon d’Automne dédie son nouveau groupe Variations aux œuvres picturales les plus inclassables. Si la peinture est sans doute le medium le plus accessible parmi les disciplines artistiques des Beaux-Arts, les toiles présentées dans ce groupe partagent entre elles leur caractère inédit, leur portée presque insaisissable.

Des instants suspendus dialoguent alors de manière complémentaire au sein de ce groupe, qu’ils soient précisément retranscrits – comme dans L’horizon des évènements de David Twose –, seulement évoqués – comme par Colette Klein et son œuvre Hors frontières – ou carrément fragmentaires – comme le propose Lorna avec Cascade.

L’ensemble des œuvres peut alors être appréhendé comme une narration décousue à laquelle chaque artiste sélectionné pour cette saison 2023-2024 apporte une piste, une vision, en empruntant sa propre voie... En dehors des chemins battus.

ADÉLIE ARRIDIAUX

« Sculpteur » ? Si vous cherchez ce mot dans le dictionnaire, vous trouvez comme définition « Personne qui pratique l’art de la sculpture comme discipline des Beaux-Arts, en activité de loisirs ou bien comme métier ».

Cela ne représente que la partie matérielle. Un sculpteur ou une sculptrice traduisent notre intimité la plus profonde.
Ils nous donnent à voir leur transcription de la nature et du monde qui nous entoure.

Cette année nous avons l’honneur de recevoir des sculptures de Pompon, grand sculpteur animalier, qui nous sont prêtées par le musée de Saulieu.

Dans une époque où la planète a perdu 70% des espèces animales (selon le WWF), les sculpteurs animaliers conscients de cette perte
se sont mobilisés. Cette année, ils représentent un tiers des sculptures exposées. Ils témoignent de la beauté du monde sauvage
et de l’émotion suscitée.

Sont également présents les statuaires, les abstraits et les constructivistes. L’harmonisation avec les peintures constitue un ensemble homogène de l’art du XXIe siècle.

FRANÇOISE FRUGIER
Responsable de la section Sculpture

Le Salon d’Automne dédie cette année sa section Architecture à deux projets de l’architecte Paul Le Quernec. Tous deux concrétisés durant l’année 2022, ces projets témoignent d’une approche instinctive et intemporelle vouée à éveiller notre esprit d’enfant. Le Quernec réalise une pouponnière à Fleury-sur-Orne, en Normandie et dépasse nos frontières avec son projet de groupe scolaire « Au Grand Air », qui voit le jour dans la ville de Gurgaon, en Inde.
Jouxtant New Delhi, qui compte parmi les villes les plus polluées du monde avec Bombay et Lahore, le nom du projet n’est pas donné au hasard. Les photographies présentées témoignent de l’air nouveau insufflé par l’édifice, qui se détache complètement de la dynamique urbanistique alors déjà mise en place. Entre terrain vague et quartier résidentiel, le projet constitue une sorte de bulle protectrice, vouée à l’épanouissement de ses occupants. Le bâtiment est en effet doté d’un dispositif de filtration d’air, dont la qualité est transmise en temps réel sur des écrans à l’intérieur de la structure.
L’esthétique apporte elle aussi un élan de fraîcheur, avec son bardage dit en « peau d’ananas » et une explosion de couleurs primaires et complémentaires qui apportent du dynamisme à la façade, venant ainsi rompre avec la platitude des grands immeubles environnants.
Si la dimension ludique de l’extérieur témoigne de la fonction du bâtiment, l’intérieur est aussi doté de cet esprit fantastique avec ses murs colorés, parfois percés d’aquariums.
En s’adaptant parfaitement aux contraintes environnementales et juridiques, Le Quernec et son équipe remplissent leur principal objectif : associer au sein de leurs projets – et dans l’esprit de chacun – les notions d’éducation et d’épanouissement afin qu’elles ne fassent plus qu’une.

L’espace d’exposition consacré à la gravure de la 120e année du Salon d’Automne témoigne avec générosité des multiples aspects de la création contemporaine. Les artistes qui participent à cette nouvelle édition ont su s’emparer avec maîtrise et dextérité de cette technique ancestrale, ou plutôt de ces techniques ancestrales, pour exprimer leur créativité.

Gravure à la pointe sèche, à l’aquatinte, au burin ou à l’acide, noire ou en couleur... la richesse des œuvres présentées sur les cimaises du salon saura séduire les amateurs en leur faisant découvrir ou redécouvrir des artistes talentueux qui ont choisi ce moyen d’expression.

TANGUY
Responsable de la section Gravure

Le Salon d’Automne dédie cette année sa section Dessin – Peinture à l’eau à diverses créations, présentant un florilège de styles et de techniques propres au dessin contemporain.

Pendant des siècles, la culture française n’a cessé de hiérarchiser les disciplines artistiques. Deux catégories se sont ainsi imposées au cours de l’histoire, opposant les arts majeurs, dits Beaux-Arts (qui ouvrent leurs portes au cours du XXe siècle au cinéma, rebaptisé le « septième art ») et les arts mineurs, comprenant notamment la céramique, l’orfèvrerie et la joaillerie.

Dans l’histoire des collections, le dessin, lui, prend du temps à s’imposer. Il est d’abord considéré comme un travail préparatoire, nécessaire à la naissance de projets de plus grande ampleur plutôt que comme une discipline à part entière. C’est à partir de la Renaissance qu’il va peu à peu gagner ses rangs de noblesse, en trouvant enfin place dans de prestigieuses collections.
Ainsi, du cercle restreint des grands maîtres de la Renaissance, les collections de dessins vont s’élargir au cours de l’histoire aux artistes émergents, pour jouir d’une pleine autonomie.

Le dessin occupe aujourd’hui une place prépondérante dans la création contemporaine, dont les artistes sélectionnés pour cette session 2023-2024 témoignent dans toute leur diversité.

Depuis 120 ans le Salon d’Automne a beaucoup évolué, et la photographie aussi.

Une fois de plus nous avons réuni une constellation de talents venant des quatre coins du globe, avec 12 nationalités, offrant ainsi un panorama époustouflant de créativité et de diversité.

Nous vous présentons cette année un éventail très large au niveau technique, qui va des procédés anciens, avec la gomme bichromatée, au numérique en passant par l’argentique. Le tout sur de multiples supports et formats.

Les 75 artistes exceptionnels, hommes et femmes, dont 12 jeunes, se sont réunis pour partager avec vous leur vision unique du monde.

Chaque photographie raconte une histoire, chaque cliché fige une émotion, et c’est avec une grande joie que nous vous invitons à vous laisser porter par ce vaste éventail d’expressions artistiques.

Avec enthousiasme et créativité,

CHRISTINE LEEPINLAUSKY, SYLVAIN HARIVEL ET ANNE ROULANT
Responsables de la section Photographie

La section dédiée à l’art environnemental réunit des artistes qui s’immergent dans la nature, les paysages et les enjeux environnementaux et écologiques, sources de créations bénéfiques remodelant ainsi notre univers.

Dans une communion de pensées, ces artistes tissent un réseau ou idées et soutiens se mêlent harmonieusement, l’art étant un puissant moyen de communication et de transformation. Ils explorent diverses formes d’expression, des installations grandioses à la sculpture, de la photographie et la vidéo, des techniques de la sérigraphie et de la lithographie aux performances, révélant une propension à valoriser les matériaux délaissés, détournés, recyclés ou récupérés. À travers des approches différentes, ils éveillent en nous des réflexions critiques quant à notre relation avec l’environnement.

L’art environnemental se veut aussi porteur d’alternatives et de solutions salvatrices. Chaque artiste apporte sa vision unique et son style intime à l’ensemble, tissant une tapisserie d’une diversité inégalée. La combinaison des talents individuels exposés crée une expérience captivante à chaque édition de notre Salon d’Automne.

En tant que président de cette section, j’ai la noble tâche d’être un passeur de talents, conscient des messages véhiculés par ces créations tout en célébrant la diversité culturelle. Il est de notre devoir d’être des facilitateurs de talents en favorisant la connexion des idées et des émotions à travers leurs œuvres.Nous sommes ici le reflet fidèle d’une société en mouvement, porteurs d’une conscience accrue et d’une détermination à façonner un monde en résonance avec notre environnement.

JACK DUFOUR
Responsable de la section Art Environnemental

Mythes et Singularité, pour sa huitième année consécutive, présente toujours son univers hors des sentiers académiques, avec ce reste de « sauvagerie précieuse » de l’enfance, comme le disait Picasso.

Encapsuler une émotion grâce à une sincérité instinctive qui s’exprime à travers des techniques et des matériaux non conventionnels, libératoires, régressifs... De l’art mural avec des matériaux tels que métal cousu, tissus sculptés, nœuds de cordes, scotch, collages de toute sorte, récup’ plastique, récup’ bois et autres, mais aussi des sculptures d’assemblage d’objets, de céramique... des techniques populaires oubliées... Et bien sûr, son festival de peintures et de couleurs pour des univers souvent dénaturés...

Des œuvres insolites pour des mythes personnels, 39 artistes internationaux vous embarquent... Une autre facette de l’art.

PATRICIA BERQUIN
Présidente de la section Mythes & Singularité

«Toute œuvre d’art est l’enfant de son temps (...) » Vassily Kandinsky

Quelle joie de célébrer le 120e anniversaire du Salon d’Automne, 120 ans où toutes les techniques artistiques auront été à l’honneur, dont, déjà, un quinzième d’art digital ! Plus d’un siècle d’histoire de l’art comprenant les créations les plus célèbres au monde, tous supports confondus, dont une petite décennie de performances interactives, compositions picturales numériques, intelligence artificielle, mappings voire hologrammes !
Hormis quelques stars comme Jason Seiler, artiste invité lors du lancement de cette section et bien qu’une trentaine d’artistes digitaux aient reçu de hautes distinctions, il est assurément trop tôt à ce jour pour savoir qui deviendront les « Van Dongen digitaux » de demain. En revanche, à l’instar de Cartier-Bresson, David Hamilton, Dior, Cézanne, Picasso, Debré, Roussel ou Vasarely, leur réputation, tout comme celle de ce salon historique, se voudra assurément, dans 50 ans, d’avoir été avant-gardiste !
Remercions donc grandement Madame Sylvie Koechlin et tout le conseil d’administration de son mandat d’avoir osé mettre en lumière un art si peu compris en 2015 ! Remercions également tous les artistes pluri-disciplinaires pour leur investissement, leur conviction quant à l’art digital : choisir de créer avec des outils numériques relève véritablement d’un réel esprit et engagement !
Grand merci aussi à tous ceux et celles qui m’auront soutenue dans ce travail de création et développement de section à part entière, votre confiance et respect durant 8 années... Ensemble, nous avons écrit un très joli chapitre dans l’histoire de cette institution ! Que cet événement ensoleille le coeur de tous les artistes, de tout le public, comme cela l’est depuis 120 ans, que ce soit dans une période très faste ou moins...

ISABELLE SCHMITT
Responsable de la section Art digital

GRAND ÉCART AU LIVRE

Du fil de soie sur organdi à l’acier corten vieilli...

Encres originales, craies grasses, gravures à l’eau forte, gaufrages, papier découpé-ciselé-plié, cuir souple, zinc gravé, textes manuscrits, typographiés au plomb, impression pigmentaire, sérigraphie...

Nos livres – qu’ils soient uniques en volume, à très court tirage retenus sous étui, en coffret ou reliés plein veau et nacre – témoignent d’une maîtrise technique où le savoir se conjugue en émotions.

21 ans de livres se partagent aux 120 ans du Salon d’Automne et c’est pur bonheur.

MICHEL BOUCAUT
Président de la section Livres d’Artistes

Le Salon d’Automne est un salon international d’art contemporain depuis 1903. Il réunit tous les ans à Paris un grand nombre d’artistes français et étrangers. La 119e édition s’est tenue sous les verrières de la Grande Halle de la Villette, monument historique.
Il est de notoriété internationale, pluridisciplinaire, et s’ouvre de plus en plus sur le monde : la Chine , le Japon, l’Afrique, le Moyen Orient, l’Amérique latine, Chypre... et maintenant l’Europe.
Nous sommes heureux et fiers de relever le nouveau défi d’ouverture et de création dans le projet « Amplitude » qui nous propulse dans un monde de beauté et de créations, de traditions et d’avant-gardisme.
La France, avec la présence des artistes sélectionnés du Salon d’Automne, a l’honneur de s’associer avec l’Allemagne et avec la Pologne pour ce partenariat, et nous espérons que son rayonnement atteindra d’autres pays et d’autres cultures.
Au nom de notre président Gilles Guillaume, de tous les artistes et des membres du Salon d’Automne, j’adresse mes remerciements les plus chaleureux à monsieur le professeur Damian Pietrek pour son invitation, son initiative, et pour tout le travail accompli qui nous permet d’être présents ici parmi vous, dans ce magnifique cadre du musée de la ville de Jaworzno.
Je salue l’engagement de Georg Schnitzler, coprésident de BBK-BONN pour tout son travail, pour l’organisation des expositions en Allemagne à Siegburg, à Cologne... et pour l’organisation de la section « Amplitude » lors de notre Salon annuel à Paris en 2022

Dziekuje.

VICTOR SASPORTAS
Responsable du groupe « Expressionnisme-Expression libre »

Le partenariat entre la Société du Salon d’Automne à Paris et l’association Beaux Arts Découverte, représentée par l’artiste peintre Christiane Ruiz-Jancovic, permet à 20 jeunes artistes lauréats du 13e salon Arbustes, dédié aux artistes plasticiens jusqu’à 30 ans, d’exposer dans un espace privatif au Salon d’Automne et ainsi de promouvoir leurs œuvres en les présentant à un large public.

Cette initiative est de nature à encourager de jeunes créateurs en leur permettant de confronter leurs œuvres à celles d’artistes confirmés.

CHRISTIANE RUIZ-JANCOVIC
Présidente de l’association Beaux Arts Découverte
Présidente du salon Arbustes

En tant que président et fondateur d’Horizon Paris 8e Art, je suis très fier de ce deuxième partenariat avec le prestigieux Salon d’Automne.

Horizon Paris 8e Art est un collectif d’art basé dans le huitième arrondissement de Paris depuis 2021, qui regroupe en son sein des artistes contemporains talentueux et originaux.

Nos activités se caractérisent en ces différents points : l’organisation d’expositions des œuvres de nos artistes adhérents, une activité de galerie d’art en ligne, la location et l’acquisition d’œuvres d’art pour les entreprises et l’organisation d’ateliers artistiques (écoles, entreprises, esat, etc).

Nos artistes adhérents sont sélectionnés rigoureusement lors de notre comité de sélection qui examine les candidatures.

L’objectif d’Horizon Paris 8e Art est de promouvoir les œuvres de ses artistes émergents et confirmés, mais aussi de dénicher les nouveaux talents de tous horizons. Nous sommes aussi engagés en termes d’inclusion et de promotion de l’art pour un public plus large.

Nous souhaitons aux différents visiteurs et invités une belle découverte de nos artistes à travers cette exposition collective !

CHRISTIAN BOKENGA
Directeur Artistique
Président et Fondateur d’Horizon Paris 8ème Art

MIKA ICHIKAWA SE PRÉSENTE

Enfant, elle recherchait une mer calme (mer intérieure de Seto), et à l’époque il n’y avait pas encore un grand pont (pont Seto Ohhashi ouvert en avril 1988).
Son père et sa mère tenaient une petite poissonnerie. À l’époque, ses parents l’emmenaient souvent au «hama» (marché aux poissons frais). Elle ne cessait de chercher les poissons aux couleurs vives qui y étaient exposés. Elle n’a jamais oublié l’éclat éblouissant de la mer et des poissons colorés du hama.
Aujourd’hui encore, chaque paysage est resté gravé dans son esprit pour toujours.

APPEL À LA FORCE CRÉATIVE DE L’ART AFIN DE CHANGER LE MONDE

Après la pandémie et avec la guerre en Ukraine qui continue, divers problèmes sociaux, tels que la question alimentaire et l’inflation énergétique, se répandent à l’échelle mondiale. Nous sommes affligés par le fait que les hommes engendrent eux-mêmes la souffrance et qu’ils se blessent mutuellement. À la base, il existe des discriminations et des inégalités sociales contre lesquelles il faut lutter, et il est fondamental que chacun des hommes pense aux autres. L’art est doté de cette force.

Les œuvres permettent aux individus de se réunir et de relier les différentes sensibilités, tout en acceptant de multiples valeurs. L’art est une puissance créative que possèdent tous les hommes, et ceux-ci sont égaux devant lui. Quand une œuvre nous éclaire, elle sollicite notre sensibilité et nous touche profondément, nous invitant à nous immerger au cœur même de la création et de son esthétique.

À présent, l’art créatif acquiert une valeur toujours plus grande. Il est donc essentiel de saisir à nouveau la quintessence de l’art et de l’incarner, ainsi que de tisser des liens entre les artistes et entre les œuvres elles-mêmes, en dépassant les frontières.

De nombreuses œuvres japonaises sont cette année encore au rendez-vous, attestant le zèle des artistes dont les créations, remplies d’espoir pour enrichir les générations suivantes, ne seront jamais affectées par la crise de la société. Nous exprimons nos remerciements les plus chaleureux à M. Gilles Guillaume, président du Salon d’Automne, et à toute son équipe qui poursuivent leur engagement pour redonner de la vivacité à la scène artistique. Et nous leur adressons nos sincères félicitations.

Même si les activités artistiques rencontrent des contraintes, nous sommes persuadés que les œuvres du Salon sauront guider le monde sous leur lumière, et qu’elles deviendront un appui aussi bien pour la promotion de l’art et de la culture que pour la paix.

世の中を変えるにはアートの創造力が求められている
コロナパンデミックが終わり、ウクライナ侵攻につづく食料問題、エネルギーの高
騰など社会問題は、世界規模に広がっています。
同じ人が苦しみをつくること、人が人を傷つけることを私たちはとても悲しいこと
だと考えます。背景にある様々な差別や格差を減らすことが必要で、人を人が心配
することがとても重要です。

芸術にはその力があります。作品は人と人、感性と感性を結びます。様々な価値観
に同意します。アートは人の創造の力です。
芸術に差別や格差はありません。作品の光に触れるとき、人は感性を刺激され、幸
せなことを考え、作品と共に美と創造の中にいます。

今後、創作活動の意義はますます強くなり、芸術の本質を捉え直し表現すること、
国境を越えた作品やアーティスト同士のつながりはますます重要です。

今年も本展に日本からも多くの作品が集結しました。社会の危機に屈せず、次世代 が豊かであれとの希望を込めた芸術、アーティストの創作への情熱の証しです。 常にアート界を盛り上げようと尽力されているサロン・ドトーヌ協会の皆さま、そ してギョーム ジル会長へ深く感謝を申し上げると共に、本サロンの開催を心よりお 祝い申し上げます。

今後アート活動にさまざまな制約が課されることもあるかもしれませんが、本サロ
ンの作品が光となり全世界に勇気を与え、芸術文化の発展と平和の礎となると信じ
ております。

代表 馬郡 文平
欧州美術クラブ
JIAS日本国際美術家協会

BUMPEI MAGORI
Président du Club des amis de l’Europe et des arts
Président de Japan International Artists Society

INSPIRÉ PAR LA VICTOIRE : ARTISTES UKRAINIENS PENDANT LA GUERRE

Depuis plus d’un an et demi, l’Ukraine se trouve dans des conditions d’épreuves sévères, non seulement pour nous, mais aussi pour le monde entier. Notamment pour les pays européens. Les première et seconde guerres mondiales et leurs conséquences, qui se sont reflétées dans le destin de plusieurs générations de presque toutes les familles européennes, ont montré un modèle d’évolution des visions du monde de l’humanité pendant la guerre.
C’est la culture et l’art, en tant que motivations fondamentales de la défense de l’État et moyens d’assurer la capacité de défense spirituelle de l’Ukraine, tout autant que les armes, qui constituent un tandem nécessaire pour témoigner du caractère unique de la place de l’Ukraine dans le monde, de sa capacité à résister aux influences et ingérences extérieures. Nous croyons que la lumière va gagner ! Les catastrophes et les tragédies mondiales ne briseront pas la foi de l’humanité dans le potentiel de vie créatif, l’art ramènera la vie et guérira les blessures. Cette idée est à la base du projet d’exposition de l’ANAU au Salon d’Automne 2024, édition anniversaire à Paris. Nous remercions sincèrement l’administration du Salon d’Automne sous la présidence de monsieur Gilles Guillaume, pour l’opportunité d’y participer. La rprésentation de l’Académie à un événement d’un tel niveau a été rendue possible grâce à l’initiative et au soutien de notre marraine Lady Dewi Sukarno.
Un merci spécial à l’équipe du projet ukrainien à Paris : Natalia Shpytkovska, commissaire et responsable de l’exposition ; Andriy Puchkov, Oles Sanin, Mykhailo Bokotey, Olimpia Cebotari et Natalia Kocherginia.

VICTOR SYDORENKO
Président de l’Académie Nationale des Arts d’Ukraine
Académicien

NICOLETA STATI ART GALLERY est une organisation privée, créée dans le but de valoriser la création artistique contemporaine réalisée par des artistes professionnels et amateurs, offrant au grand public une forme de communication particulière, à travers le langage artistique, révélant les sentiments individuels, la vision artistique authentique, les conceptions et les goûts esthétiques.

À cet effet, la fondatrice de la Galerie, Nicoleta Stati, organise une grande variété d’activités visant à soutenir et développer le segment artistique contemporain de la République de Moldova, en proposant des activités artistiques, telles que : des master classes, des stages créatifs, des ateliers thématiques en studio ou en plein air, des cours créatifs, des expositions d’art nationales et internationales.

Grâce aux activités organisées par « Nicoleta Stati Art Gallery », nous créons une communauté et une plateforme de communication dans le domaine des beaux-arts et à travers des travaux pratiques dans l’atelier, en attirant des personnes de divers domaines d’activité désireux de développer leur potentiel créatif.