Au début du XXe siècle, des œuvres différentes de ce que l’on avait l’habitude de voir, et qui ne pouvaient pas être classées dans un des mouvements artistiques courants de l’époque, ont été regroupées sous le terme générique d’abstraction. L’art abstrait était né.

Ce courant artistique s’est construit et s’est développé tout au long du XXe siècle et poursuit son évolution en ce début du XXIe siècle. Mais il est clair que ce mouvement qui n’a trouvé son nom, dans le monde occidental, qu’au XXe siècle, a commencé bien plus tôt à l’échelle de l’humanité, et que des artistes dans d’autres civilisations ont utilisé bien avant ce mode d’expression. Comment exprimer quelque chose ? Comment s’exprimer sur quelque chose sans le représenter formellement ? Toute la question est là, un trait annonce déjà tant de choses.

L’art abstrait ne s’oppose pas à la réalité, il aide à mieux comprendre le monde, les artistes utilisant un langage visuel universel pour communiquer. Ce mouvement a gardé toute sa fraîcheur et continue de se questionner et de se renouveler.

Le groupe Abstraction du Salon d’Automne, cette année, présente 95 œuvres représentatives des courants majeurs de la peinture abstraite, de l’abstraction lyrique à l’expressionnisme abstrait en passant par l’abstraction géométrique. Mais aussi des œuvres qui ne peuvent pas être clairement rattachées à un courant et qui sont probablement les avant-gardes de nouvelles tendances. Les formats monumentaux, qui facilitent une forte immersion dans l’œuvre, sont aussi à l’honneur dans le groupe Abstraction.

Nous remercions vivement tous les artistes qui constituent ce groupe pour la qualité de leurs œuvres et leur participation sans faille à ce grand événement de partage et de rencontre entre les artistes et un public large et passionné.

BOROWSKI

JEAN-CHRISTOPHE LÉVÊQUE (JCLEV)
Responsable du groupe Abstraction

La vraie force de l’artiste autodidacte, et qui plus est de l’artiste naïf, est qu’il sait faire abstraction de son monde professionnel. Qu’il soit pâtissier, enseignant, coiffeur, employé de bureau, il fait preuve d’une rébellion et d’une liberté inattendues qui donnent naissance à des œuvres colorées et joyeuses qui sont parfois en totale contradiction avec la monotonie et l’asservissement de sa condition professionnelle.

D’ailleurs, peut-on vraiment parler d’asservissement ? L’artiste naïf ne trouve-t-il pas dans son métier sa véritable source d’inspiration ? Ne cesse-t-il pas tout simplement d’être l’employé, le cadre ou l’ouvrier obéissant pour ne garder en lui que sa rigueur, son savoir-faire, des compétences propres à son métier qui lui permettent de devenir un créateur ?

N’en déplaise à certains détracteurs prétendument intellectuels mais finalement si conformistes et souvent si acerbes à l’égard des « peintres du dimanche », les œuvres merveilleuses des vingt-huit artistes naïfs sur les cimaises du groupe Art naïf donnent encore cette année la preuve éclatante que l’œuvre de l’artiste est compatible avec un passé ou un présent professionnel heureux ou malheureux.

CLAUDINE LOQUEN
Responsable du groupe Art Naïf

Depuis deux ans, le groupe Chromatics du Salon d’Automne s’affirme comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et les passionnés de la couleur. En 2024, en tant que responsable de ce groupe, j’ai l’honneur de vous présenter une sélection exceptionnelle d’artistes qui repoussent sans cesse les frontières de la créativité chromatique.

Cette année, notre groupe accueille 35 artistes dont l’engagement envers la maîtrise des couleurs est sans égal. Ensemble, nous poursuivons un objectif commun : la création d’un nouveau mouvement pictural, « le chromatisme ». Ce mouvement se caractérise par des compositions audacieuses, une maîtrise subtile des nuances et une touche de folie créative qui unit nos artistes sous une même bannière.

La sélection des artistes exposés dans le groupe Chromatics est un processus rigoureux, où chaque talent est choisi pour sa capacité à explorer et à exprimer la richesse de la palette chromatique. Nous sommes toujours à la recherche de nouveaux talents, en particulier de jeunes artistes prometteurs, afin d’insuffler une énergie nouvelle et dynamique à notre groupe. Mon ambition est de faire de ce groupe une plateforme explosive où l’innovation et l’expérimentation sont à l’honneur.

Cette année, nous formons un groupe homogène et soudé, avec pour point commun une passion dévorante pour la couleur. Notre mission est d’offrir au public une expérience visuelle intense et inoubliable, où chaque œuvre dialogue harmonieusement avec les autres, créant ainsi une symphonie chromatique captivante et inspirante.

Je remercie chaleureusement chaque artiste pour sa contribution et son dévouement, ainsi que Le Salon d’Automne pour son soutien indéfectible. Ensemble, nous faisons de Chromatics un espace où la couleur règne en maître, un lieu de rencontre pour les esprits créatifs et un catalyseur pour l’innovation artistique. Je vous invite à plonger dans cet univers de nuances et de contrastes, et à célébrer avec nous la beauté et la puissance de la couleur au Salon d’Automne 2024.

MICHÈLE ANSERMET PAPADOPOULOS
Responsable du groupe Chromatics

Dans le monde de l’art, l’exploration des émotions et de l’individualité est une quête commune qui transcende les styles et les mouvements. C’est dans cet esprit que nous avons le plaisir de présenter dans ce groupe des artistes en Expression Libre et des artistes expressionnistes.

L’expressionnisme, né au début du XXe siècle, se caractérise par une volonté des artistes de transmettre des émotions profondes à travers des couleurs vives et des formes audacieuses, plaçant le ressenti humain au cœur de leurs œuvres souvent chargées de tension et de passion.

En parallèle, l’Expression Libre se manifeste par une approche encore plus débridée de la créativité. Les artistes qui s’inscrivent dans cette démarche s’affranchissent des conventions, explorant des techniques variées et des thèmes personnels ignorant parfois les normes établies.

Lors de cette 121e édition du Salon d’Automne, le public est invité à découvrir ce beau groupe, à découvrir ces œuvres révélant des points de convergence dans leur quête d’authenticité et d’émotion, à découvrir ces artistes réunis qui, bien que différents dans leurs techniques et leurs inspirations, partagent une même passion !

Ensemble, plongeons dans cet univers vibrant où l’art devient un miroir de nos émotions les plus profondes.

VICTOR SASPORTAS
Responsable du groupe Expression libre

« Mon affaire est de dessiner ce que je vois, non ce que je sais. »
J.M.W. Turner

Peindre le réel aujourd’hui serait-il un acte courageux, affirmant ainsi le refus de se soumettre aux sirènes de la pensée unique qui, depuis plus d’un siècle, ont cru pouvoir déclarer la mort clinique de la figuration ? Jamais la figuration n’a été aussi vivante.

Les artistes du groupe Figuration le prouvent largement, cette année encore, par la diversité de leurs sensibilités, de leurs approches et de leurs talents.

À vous de venir découvrir toute la diversité de leurs regards et de leurs compositions qui ont un dénominateur commun : peindre le réel en observant le monde qui nous entoure.

DIDIER THIRION
Responsable du groupe Figuration

Les artistes de ce groupe, par leur pouvoir de création, écrivent sur une page blanche la peur, l’enthousiasme, la passion qui se traduisent dans leur œuvre.

Allégoriques ou au contraire extrêmement crues, les toiles qui dénoncent ne sont pas si nombreuses… ce groupe en a retenu quelques-unes.

Ici l’artiste renonce à la position de simple spectateur du monde et met son art au service d’une cause.

STEFAN BEIU
Responsable du groupe Héritage & innovation

C’est comme un bruit de pas qui se rapproche, une sonnerie de téléphone dans la nuit, une lumière qui se rallume. C’est l’Imaginaire qui vient frapper à la porte.

C’est le chien du tableau de Dali assoupi sous la surface de la mer bordée par les falaises du port Lligat sortant brusquement de son songe. Réveillé par une girafe en feu passant comme un avion au-dessus de sa tête. Tandis que sonne l’heure des montres molles aux deux aiguilles des moustaches du maître.

Le groupe, c’est aussi le retour à un académisme parfois hyperréaliste revisitant à sa façon les maîtres anciens.

C’est enfin Rimbaud qui met de la couleur sur les verbes et les mots et en fait de la peinture. Les femmes et les hommes passent.
Les peintures de Lascaux sont toujours là.

MICHEL DANKNER
Responsable du groupe Imaginaires

Dans ses Cahiers parus en 1952, Le Jour et la nuit, Georges Braque écrit :
« Il n’est en art qu’une chose qui vaille : celle qu’on ne peut expliquer. »

Les artistes réunis dans le groupe Synthèse semblent avoir un point commun, celui de nous émouvoir avec poésie…
Figuration, abstraction, peu importe.
Cette « Synthèse » est celle des différents courants sensibles exposés au Salon d’Automne.

Un accrochage au rythme musical fait dialoguer les œuvres alternant accents et calmes.
Dire avec des silences, des formes ou des couleurs, ou simplement suggérer, faire battre le cœur différemment…

CATHERINE SÉVÉRAC
Responsable du groupe Synthèse

Le groupe Variations est un groupe à part au Salon d’Automne.

Tous les autres groupes ont en commun un choix pictural qui les démarque, tel qu’abstraction, figuration, synthèse, etc. Ici, ce n’est pas un chemin commun qui unit ces artistes mais la « variation des chemins » dans une recherche de pistes éclatées différentes et toujours sincères.

Nous, les artistes, ne sommes-nous pas tous habités par un désir profond en résonance avec notre personnalité, qui cherche à s’exprimer et qui vient de l’intérieur, jusqu’au moment où cette force vient se matérialiser sur un support tel que toile, papier, pierre ou terre, qui situe l’enfantement d’une œuvre ?

En butte à notre finitude vient notre « combat avec l’Ange » fait d’errements, d’hésitations, d’avancées, de reculades, de reprises jusqu’à la libération, l’achèvement de notre prégnance.

Voici l’itinéraire d’un participant à ce groupe dans sa diversité.

ROBERT MAUREL
Responsable du groupe Variations

Sculptrice depuis 50 ans, je défends cette discipline artistique qui contribue à l’embellissement des lieux de vie publics ou privés. Contrairement à la peinture, on peut caresser les œuvres, ressentir une émotion réelle à ce contact.

La sculpture permet aux non-voyants d’accéder à l’art. Je garde un souvenir ému de l’expérience partagée avec Gilbert Montagné lorsqu’en palpant une de mes sculptures, il m’a dit : « C’est un homme géant ». Effectivement, c’était un sumo.

Ce contact si fantastique avec la terre, le bronze, la pierre, le bois, le plâtre ou d’autres composants, que vous soyez sculpteur ou amateur d’art, vous fait rêver.

70 sculpteurs vous invitent et vous incitent à partager ces émotions.

FRANÇOISE FRUGIER
Responsable de la section Sculpture

L’architecture est indissociable de la construction des villes et de nos espaces urbains : elle est leur visage. Qu’en est-il lorsque cet art de construire est dès lors mis au service de la création elle-même, écrin voué à accueillir les arts ? Comme en témoignent les somptueux palais qui accueillent les premières collections muséales ou encore la célèbre Villa Médicis, résidence d’artistes, l’architecture n’a cessé de jouer un rôle majeur dans la création artistique.

Cette année, la section Architecture du Salon d’Automne présente le travail de l’artiste italienne Virna Brunetto. À travers la conception de Triangle, elle nous propose un bâtiment polyvalent inclusif : son Temple des Arts.

Déjà exposée au Salon d’Automne, l’artiste témoigne d’un intérêt pour la multidisciplinarité en ayant présenté des œuvres aussi bien dans les sections Photographie que Gravure. Cet aspect se reflète également dans le projet présenté : une construction triangulaire, qui accueille sur trois niveaux des espaces communs « où chaque personne pourrait s’impliquer pleinement dans l’art » (V. Brunetto). Cet espace inclusif, doté de deux grandes toitures triangulaires, laisse transparaître la lumière par deux grands cubes-verrières, rappelant les grandes fenêtres d’ateliers d’artistes d’autrefois. Au centre, une vaste nef invitant à la fois à la méditation, l’inspiration comme la représentation. Un lieu de symbiose artistique, permise par une structure novatrice, entourée de verdure et de bassins.

Pensée comme un espace utopique qui met en avant le collectif, cette proposition répond ainsi au besoin intemporel et universel d’un art au pluriel, dans une esthétique élégante, épurée, ouverte sur le monde.

Josselin Fontan
étudiant de l’UPEC

Louise Gaumé
élève de l’École du Louvre

La gravure, bien que traditionnellement perçue comme un art ancien, demeure un art majeur qui continue d’avoir une influence significative sur l’art contemporain.

En tant que médium polyvalent, ses nombreuses techniques et ses applications permettent aux artistes une multitude de possibilités pour exprimer leur vision.

Les artistes graveurs utilisent des techniques traditionnelles (xylographie, taille-douce ou eau-forte) en y intégrant d’autres médiums : collage, peinture, impressions numériques, pour produire des œuvres originales.

Les avancées technologiques permettent de repousser les limites de la gravure traditionnelle et ouvrent de nouvelles possibilités pour l’expression artistique.

Les œuvres des artistes graveurs exposées au Salon d’Automne donnent un aperçu de la création dans le champ de la gravure contemporaine et montre un art en perpétuel évolution.

TANGUY
Responsable de la section Gravure

Depuis que la section du Dessin a élargi son champ artistique à la peinture à l’eau en 2022, chaque nouvelle édition célèbre la combinaison d’expressions individuelles, de visions intimes, composant une partition picturale dynamique, riche de sa diversité autant que de sa fraternité, valeurs chères à la société des artistes du Salon d’Automne.

Avec les traits précis ou diffus du crayon, les ombres profondes du fusain, la douceur poudrée du pastel, la fluidité inégalée de l’encre, la transparence subtile de l’aquarelle et les couleurs vibrantes de l’acrylique ou de la gouache, une harmonie unique et singulière se joue sur les cimaises de la section, au rythme d’accords puissants.

L’art est une symphonie visuelle qui transcende les époques et les frontières. Il est mélodie pure.

Langage universel qui capture l’essence du monde et de l’âme humaine, transformant le banal en sublime et le fugace en éternel, l’art compose, rassemble et unit.

« Pour s’accomplir, il doit œuvrer là où tous – sont un. Et quand il fait don de cet un, alors survient à tous une richesse sans limites. »
Rainer Maria Rilke, Notes sur la mélodie des choses

VÉRONIQUE ALMARINE ET ANTOINE AIZIER

La photographie contemporaine couvre une variété de thèmes, reflétant la complexité du monde moderne. Les thématiques abordées sont diverses : identité et genre, environnement et nature, changement climatique, urbanisation et architecture, politique et société, abstraction et expérimentation, corps et portrait, intimité et vie quotidienne.

Ces thématiques entrent souvent en résonance, les photographes s’en emparent avec des démarches personnelles, dépassant les contraintes techniques pour produire des œuvres singulières.

La section photographie du Salon d’Automne réunit la richesse et la diversité de la pratique photographique d’aujourd’hui.

CHRISTINE LEEPINLAUSKY ET ANNE ROULANT
Responsables de la section Photographie

La section dédiée à l’Art Environnemental se présente comme un laboratoire d’idées, une alchimie où le questionnement nous envahit, parfois accompagné de réponses. Au fil du parcours, des artistes s’emploient à tisser leur voie parmi les croisements, les carrefours et les méandres de la connaissance. En ouvrant le champ du possible, en ouvrant des portes et des cadres fictifs, créant ainsi des courants artistiques qui se muent en brise ou en tempête, les artistes ont le pouvoir de nous entraîner à travers des passages ou de nous propulser vers la voie ultime, évitant avec maestria les conduits, les impasses.

Au fil de cette exploration qui cherche à définir ce qui nous pousse à comprendre, Michel Kirch avec ses photographies pourrait nous servir de guide en passant derrière le miroir dans une conception imaginaire, ouvrant une porte encore et encore sur un paysage du bocage vendéen ou angevin, avec ses sentiers encaissés et ombragés.

Imaginons un « chemin noir » bordé de talus imposants, vieux chênes et frênes comme pare-vents, baignés dans la lueur du crépuscule,plongeons dans notre palette, dénichons une nuance d’heure bleue, ajoutons une touche subtile de brouillard, une légère saturation, et voilà le script planté pour décrire ce périple dans notre imagination, dans l’art, dans la création, dans le beau.

C’est avec l’espoir de partager ce voyage imaginaire et de dévoiler le monde magique qui nous anime vers le chemin de la créativité que nous cultivons la curiosité de découvrir ce qui se dissimule derrière chaque porte. Nous sommes, et nous devons demeurer les passeurs de talents au cœur de la diversité culturelle, une règle fondamentale qui nous incite à devenir et rester des facilitateurs de talents.

JACK DUFOUR
Responsable de la section Art Environnemental

« L’art est un voyage intérieur vers des mondes inconnus. »

Mondes Inconnus invite au voyage et à la découverte de la diversité. Cette nouvelle section regroupe les œuvres d’artistes originaires de divers horizons, apportant chacun les richesses et les nuances propres à sa culture. À travers leurs créations, ces artistes nous invitent à une exploration sensorielle et émotionnelle de régions lointaines et d’imaginaires exotiques.

Chaque œuvre relate une histoire singulière, issue de traditions ancestrales, de légendes, de personnages, de paysages enchanteurs. Chacune reflète un univers qui nous semble à la fois familier et étrangement nouveau. Les couleurs, les motifs délicats et les techniques mixtes révèlent la richesse des œuvres présentées, offrant aux spectateurs une immersion totale dans des univers artistiques distincts.

Les artistes de cette section nous rappellent que l’art est un langage universel, capable de transcender les frontières géographiques et culturelles. Ils témoignent de la rencontre entre tradition et modernité, entre passé et présent.

Mondes Inconnus est une ode à la diversité culturelle du monde et un hommage aux artistes qui, par leur sensibilité personnelle, nous offrent un aperçu de l’infinie mosaïque de l’expérience humaine.

GAbO
Responsable de la section Mondes Inconnus

Mythes et Singularité, pour sa 9e année consécutive, présente son univers artistique, moins convenu, moins académique où la sincérité instinctive s’exprime à travers des techniques et des matériaux non-conventionnels. Comme le disait Dubuffet, « tout artiste a pour tâche de mettre au point ses techniques », et dans cet espace d’art singulier, cette citation s’illustre bien : de l’art mural avec des matériaux tels que du métal cousu ou soudé, des tissus sculptés, de l’osier, des nœuds de cordes ou de sacs-poubelles, mais aussi des sculptures d’assemblages d’objets, de céramique, ou de récup. Et bien sûr, son festival de peintures et de couleurs…

Pour ces œuvres venues de tous horizons, des techniques ont été inventées et travaillées, loin des normes académiques. Des œuvres insolites pour des mythes personnels, pour « se laver l’âme de la poussière du quotidien » (Picasso).

PATRICIA BERQUIN
Responsable de la section Mythes & Singularité

Aujourd’hui, l’on peut dire qu’un autre merveilleux chapitre se sera écrit dans l’histoire de cette institution et ce, à travers ces artistes venus du monde entier…

Artistes aux différentes sensibilités, personnalités et cultures, s’exprimant dans des styles libérés de toutes contraintes, tous unis pour porter cet art au plus haut…

Voici déjà 9 éditions en effet où l’Art digital soit représenté dans toutes ses formes et que cette section aux univers éclectiques nous offre des créations autant très riches en techniques que des univers plus fantasmagoriques les uns que les autres…

Artistes qui avez donc su créer par votre présence, à mes côtés, un réel espace de rencontre et d’échanges, une famille à part entière au fil des années : « Grand merci pour ces pierres de plus apportées à cet édifice ! »

Que cette 121e édition soit de nouveau magique, pour vous, pour nous tous !

Et : « Longue vie au Salon d’automne ! »

ISABELLE SCHMITT
Responsable de la section Art digital

Quand on aime d’amour certains textes, on se dit qu’on devrait les accompagner.

Les artistes du livre nous offrent - d’un ouvrage à l’autre - une grande diversité de formes : manuscrits, typographie au plomb ou pigmentaire, livres à rabats, en Leporello (accordéon), papiers, acier, cuir et tissus, feuillets libres sous toile, Altuglass, crayons, encres, collages, sérigraphies ou gravures… toujours dialoguent avec les mots. Quelquefois certains créateurs s’émancipent de la structure de l’écrit pour la couleur en liberté. Alors naît le livre peint.

Dans la rencontre avec le visiteur et pour un partage, cette année à nouveau aux Champs-Élysées, l’automne est beau dans les livres.

MICHEL BOUCAUT
Responsable de la section Livres d’Artistes

Le partenariat entre la Société du Salon d’Automne à Paris et l’association Beaux Arts Découverte, représentée par l’artiste peintre Christiane Ruiz-Jancovic, permet à 16 jeunes artistes lauréats du 14e salon Arbustes, salon dédié aux artistes plasticiens jusqu’à 30 ans, d’exposer dans un espace privatif au Salon d’Automne et ainsi de promouvoir leurs œuvres en les présentant à un large public.

Cette initiative est de nature à encourager de jeunes créateurs en leur permettant de confronter leurs œuvres à celles d’artistes confirmés.

CHRISTIANE RUIZ-JANCOVIC
Artiste peintre
Responsable de l’association Beaux Arts Découverte
Responsable du salon Arbustes
www.salon-arbustes.com

Nous sommes heureux de recevoir une nouvelle fois les membres et les artistes de la section Amplitude. Depuis plusieurs années, le Salon d’Automne a tissé des liens solides avec l’association BBK Bonn.

Un nouveau projet a été organisé par Georg Schnitzler, coprésident de BBK, en partenariat avec Victor Sasportas, responsable de la section Expression libre du Salon d’Automne, et avec le professeur Damien Pietrek, partenaire polonais, sur le thème de l’emballage.

Ce projet intitulé «Emballage - enveloppe et bagages de la vie» présente des œuvres d’artistes sélectionnés, français, allemands, polonais, tchèques, hollandais, qui seront présentées en virtuel au sein de la section Amplitude.

Avant cette étape à Paris, des expositions ont été organisées en Allemagne, aux Pays-Bas, en Tchéquie… Avec nos partenaires européens et nos artistes, notre projet poursuit son itinéraire à travers l’Europe, et nous espérons que son rayonnement atteindra d’autres pays et d’autres cultures.

Georg Schnitzler remercie vivement le Salon d’Automne pour l’accueil chaleureux que ce dernier lui réserve lors de son exposition annuelle, se félicite de la qualité et de la pérennité de cette relation amicale. Comme il l’écrit : « Ensemble, nous représentons une Europe unie dans l’art. »

De son côté, le Salon d’Automne, par l’intermédiaire de Victor Sasportas, délégué aux projets européens, adresse ses remerciements les plus chaleureux à Georg Schnitzler, à Mélanie Mertens ainsi qu’aux organisateurs locaux des expositions pour leur engagement et pour tout le travail qu’ils font.

GEORG SCHNITZLER
Coprésident de BBK

VICTOR SASPORTAS
Responsable du groupe Expression Libre
Délégué aux projets européens

MIKA ICHIKAWA SE PRÉSENTE

Enfant, elle recherchait une mer calme (mer intérieure de Seto), et à l’époque il n’y avait pas encore un grand pont (pont Seto Ohashi ouvert en avril 1988).
Son père et sa mère tenaient une petite poissonnerie. À l’époque, ses parents l’emmenaient souvent au «hama» (marché aux poissons frais). Elle ne cessait de chercher les poissons aux couleurs vives qui y étaient exposés. Elle n’a jamais oublié l’éclat éblouissant de la mer et des poissons colorés du hama.
Aujourd’hui encore, chaque paysage est resté gravé dans son esprit pour toujours.

『ミカイチカワ自身について』
(原風景)
子供の頃、目の前には静かな海があり(瀬 戸内海)そしてまだ、アノ大きな橋がなか った頃(瀬戸大橋 1988.4開通) 家は小さな鮮魚店を営んでいました。 その頃よく親に連れられて「はま」(鮮魚 市場)に行き、私は並べられた色鮮やか鮮 魚達をずーっとずーっといつまでも眺めて おりました。 あの時の海の眩い輝き「はま」で見た色と りどりの魚達は、今でも私の中に鮮明に残 っております。

Pour ceux qui savent aimer, les guerres et les conflits qui éclatent de part et d’autre sont d’une grande tristesse. Celle-ci entraîne des inégalités entre les peuples et les régions, ce qui déclenche de multiples troubles sociaux qui ne cessent de s’amplifier. Il est douloureux de voir que les hommes sont à l’origine de leur propre souffrance, et que les uns continuent à blesser les autres. Afin d’éliminer ces discriminations et ces inégalités qui existent dans ce contexte affligeant, il est nécessaire de s’en rendre compte, et ainsi, plus que jamais, le respect à l’égard de l’autre devient le mot d’ordre.

L’art peut révéler aux hommes les émotions, la sympathie, l’amour et la créativité. Il ne comporte ni discrimination ni différence. Une œuvre peut éclairer les sensibilités des hommes, éveiller leur joie, et les intégrer dans la beauté et la création.

Dorénavant, nous devons renforcer la valeur de l’activité créative. Il est fondamental d’exprimer l’essence de l’art tout en la renouvelant. Ce qu’il faut, c’est accorder plus d’importance aux relations qui se créent entre les œuvres elles-mêmes et les artistes, allant ainsi au-delà des frontières.

Les œuvres japonaises se retrouvent, cette fois encore, en grand nombre au Salon d’Automne. Refusant de succomber aux crises de la société, et enrichissant notre univers et notre temps, ces œuvres sont la preuve de la passion créatrice des artistes.

Nous exprimons nos vifs remerciements à toute l’équipe du Salon d’Automne, ainsi qu’à son président, monsieur Jean-Christophe Lévêque, qui se sont engagés en donnant une impulsion au monde de l’art. Nous leur adressons tous nos compliments pour la tenue de cet événement.

Indéniablement, les œuvres, comme les artistes, du Salon d’Automne, donnent à la fois amour et courage aux hommes du monde entier, telles des étoiles, constituant un socle solide pour la paix et le développement de l’art et de la culture.

我々の近隣で起きている戦争や紛争は、愛を持つ人にとってのすさまじ
い悲しみであり、地域や人に格差を生み、様々な社会問題に発展し拡大
しています。同じ人間同士が苦しみをつくること、人が人を傷つけるこ
とはとても悲しいことです。背景にある様々な差別や格差を理解し、そ
れらを不要にすることが必要で、今まで以上、人が人を思いやることが
重要です。

アートには人から感動や共感を引き出す力や人を愛する力、創造力があ
ります。

芸術には、差別や格差はありません。作品の中の光に触れるとき、人は
感性を刺激され、幸せなことを考え、作品と共に美と創造の中にいま
す。

今後、創作活動の意義は、今までより一層強くなり、芸術の本質を捉え
直し、表現する必要があります。国境を越えた作品やアーティスト同士
のつながりがますます重要です。

日本からも多くの作品がサロン・ドトーヌに集結しました。社会の危機
に屈せず、今、そして世界を豊かにする作品は、アーティストの創作へ
の情熱の証しです。

アートを盛り上げようと尽力されているサロン・ドトーヌ協会の皆さ ま、そして会を率いるレヴェック ジャン=クリストフ会長へ深く感謝申 し上げると共に、本サロンの開催を心よりお祝い申し上げます。

本サロンの作品と作家が光となり全世界人々に愛と勇気を与え、芸術文
化の発展と平和の礎となるものと信じております。

代表 馬郡 文平
欧州美術クラブ
JIAS日本国際美術家協会

BUMPEI MAGORI
Responsable du Club des amis de l’Europe et des arts
Manager de Japan International Artists Society

Cabu dessine. Tout le temps. Partout. Et bien sûr dans les festivals de jazz qu’il parcourt pendant 50 ans. De ses milliers de caricatures, 22 ont été sublimées en tableaux. Pas de chronologie, pas d’histoires, rien que des « sur le vif » spontanés, et agrandis pour magnifier la force de son art, de son génie du trait.