Il est des formes que l’on ne nomme pas. Des lignes, des couleurs et des rythmes qui échappent au réel pour mieux nous y ramener.
Ainsi naît l’abstraction : non pas un refus du monde, mais une autre manière de l’habiter, de le sentir et de l’interroger.

Depuis plus d’un siècle, les artistes qui empruntent ce chemin cherchent un langage libre, affranchi de toute représentation. Ils travaillent la matière comme on cherche une voix, un souffle. Ils composent avec l’élan intérieur, l’intuition, la tension invisible entre les choses. L’abstraction, dans sa multiplicité, ouvre un espace pour l’émotion pure, pour la sensation brute et l’expérience du regard.

Le groupe Abstraction rend hommage à cette vitalité intemporelle. Il réunit cette année 64 œuvres, toutes singulières, toutes ouvertes.
Elles convoquent les grands courants de la peinture abstraite – géométrique, lyrique, expressionniste – mais aussi des formes inclassables, expérimentales, qui échappent aux catégories. Ces œuvres ne se laissent pas enfermer : elles avancent, elles cherchent, elles dérangent parfois, elles inventent.

Et c’est là, peut-être, la force de l’abstraction : ne pas dire, mais faire ressentir. Ne pas montrer, mais ouvrir.

Nous exprimons notre profonde gratitude à toutes les artistes et tous les artistes rassemblés dans ce groupe. Par leur engagement, leur sincérité, leur exigence, ils et elles font du Salon d’Automne un lieu vivant de dialogue, de partage et de transmission.

JEAN-CHRISTOPHE LÉVÊQUE
Responsable du groupe Abstraction

CHRISTOPHE BADANI
Coordinateur

L’art naïf, art des primitifs modernes, art d’autodidactes, art rural, folk art, art indiscipliné, selon l’appellation que l’on veut lui donner, a ses admirateurs parce qu’il met bien souvent en lumière l’aspect social de notre société.

L’art naïf se trouve dans les villages, les grandes villes, parmi des individualités de plus en plus nombreuses, sensibles, révoltées mais également engagées et porteuses de messages. Il n’est pas seulement une tradition d’art populaire et, s’il concerne les ouvriers, les paysans, les employés, il prend tout aussi bien naissance chez les cadres, les notables qui ont leur mot à dire dans ce monde en pleine mutation. Cet art indiscipliné est un fédérateur qui abolit les frontières communautaires.

Quel que soit le groupe social auquel ils appartiennent, les artistes qui vont représenter l’art naïf tout au long de ce Salon d’Automne 2025, qu’ils soient en campagne, en usine ou en ville, ont en commun un monde de rêve et de liberté.

CLAUDINE LOQUEN
Responsable du groupe Art Naïf

CHROMATICS, c’est un groupe comme il n’en existe qu’un. Un terrain libre, un manifeste à ciel ouvert, un concentré de lumière pure et de pigments en feu. Ici, la couleur est reine, et elle ne chuchote pas – elle crie, elle danse, elle cogne, elle respire.

Pour cette 4e édition, j’ai réuni plus de 50 artistes – plus 7 sculpteurs –, tous choisis avec soin, exigence et instinct. Ce que je cherche ? Des œuvres qui tiennent debout par la couleur, qui vibrent, qui se risquent, qui osent la composition comme on ose la vérité. Je ne veux ni tiédeur, ni gris domestiqué : je veux de la pulsation, de l’équilibre instable, du souffle.

CHROMATICS, c’est le berceau du chromatisme, un mouvement en marche. Un mot, un monde, une idée : faire de la couleur le langage premier, un alphabet sensible et sauvage. Et le public commence à le comprendre. La presse en parle. Le mot circule. Il est vivant. Et cette année, nous exposons place de la Concorde, sur 4 000 m² autour de l’obélisque. Rien que ça. Le cœur de Paris, pour un cœur qui bat très fort. La section rayonne, déborde, s’étire, s’affirme. Elle devient ce qu’elle devait être : un choc chromatique, une énergie collective, un laboratoire en plein jour.

CHROMATICS, c’est un groupe fier, libre, indompté. C’est un bain de lumière, une claque pour les rétines, une fête pour les nerfs optiques. C’est un coup de foudre coloré. Et ce n’est que le début.

MICHÈLE ANSERMET PAPADOPOULOS
Responsable groupe Chromatics

Le groupe rassemble 70 artistes, dont les démarches s’inscrivent dans une volonté affirmée d’expression. Certaines créations s’ancrent dans l’héritage de l’expressionnisme, d’autres s’en approchent pour libérer une version plus contemporaine – couleur, geste, forme… Tous les artistes partagent un engagement fort pour transmettre une émotion, une énergie, une idée, une vision personnelle, sans se soucier des codes ou des conventions.

Le groupe Expression libre met en lumière ces pratiques ouvertes, vibrantes, où chaque œuvre est une prise de parole, un regard, un élan… !

Dans cette liberté d’expression assumée, l’art devient un vecteur d’intensité, un cri parfois, un chant souvent, toujours une présence vive.

VICTOR SASPORTAS
Responsable groupe Expression libre

« Mon affaire est de dessiner ce que je vois, non ce que je sais »
J.M.W. Turner

Peindre le réel aujourd’hui serait-il un acte courageux, affirmant ainsi le refus de se soumettre aux sirènes de la pensée unique, qui, depuis plus d’un siècle, ont cru pouvoir déclarer la mort clinique de la figuration ? Jamais la figuration n’a été aussi vivante.

Les artistes du groupe Figuration le prouvent largement, cette année encore, par la diversité de leurs sensibilités, de leurs approches et de leurs talents.

À vous de venir découvrir toute la diversité de leurs regards et de leurs compositions qui ont un dénominateur commun : peindre le réel en observant le monde qui nous entoure.

DIDIER THIRION
Responsable groupe Figuration

Héritage et Innovation : une rencontre entre deux dynamiques.

L’art est un pont entre passé et avenir. Dans ce groupe, les artistes explorent l’héritage des maîtres tout en repoussant les frontières du médium pictural. Chaque toile témoigne d’une continuité et d’une rupture où tradition et modernité s’entrelacent.

L’innovation est-elle une continuité ou une rupture avec l’héritage ?

Les artistes exposés rendent hommage aux techniques et aux esthétiques du passé tout en les réinterprétant. Chaque œuvre s’inscrit dans un dialogue avec le passé.

L’innovation s’incarne ici dans l’audace des démarches plastiques. Ces peintres transforment la mémoire en moteur de création, inventant de nouveaux codes tout en s’ancrant dans une continuité artistique.

En réunissant ces visions complémentaires, cette section illustre une conviction profonde : l’art ne cesse de se renouveler lorsqu’il puise dans son propre héritage pour mieux s’en affranchir. Héritage et innovation ne sont pas opposés, mais interdépendants, façonnant ensemble le visage de la création contemporaine.

STEFAN BEIU
Responsable groupe Héritage & Innovation

Le Salon d’Automne, fidèle à son esprit pionnier, incarne depuis plus d’un siècle la liberté créative et l’audace visionnaire qui ont façonné l’art moderne et contemporain.

Le groupe Imaginaires, fondé par le maître Jean-Pierre Alaux – figure marquante et ardent défenseur des créateurs – célèbre en 2025 le centenaire de sa naissance. Son héritage, porté avec constance et sensibilité par Michel Dankner depuis plus de trente ans, continue de faire rayonner l’esprit originel.

Lieu d’élection pour les artistes inspirés par le surréalisme, le symbolisme et l’art de l’imaginaire, ce groupe demeure un territoire de renouveau, où s’inventent sans relâche de nouvelles formes de pensée visuelle et poétique.

MICHEL DANKNER
Responsable du groupe Imaginaires

CARLOS SABLÓN
Coordinateur

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. »
Paul Klee

Le groupe Synthèse se distingue par sa volonté de réunir des artistes dont le travail se situe entre figuration et abstraction, mettant l’accent sur l’émotion et la poésie plutôt que sur une représentation explicite du sujet : on y trouve différents courants sensibles et poétiques représentés au Salon d’Automne, œuvres qui se répondent et s’harmonisent pour fonctionner ensemble dans un accrochage rythmé, musical, où alternent calmes et accents.

Les techniques sont variées : peinture à l’huile, acrylique, collages, technique mixte, fresque. Dire avec des silences, des couleurs et des formes ou simplement suggérer…

Et puis, comme chaque année, les artistes se rencontrent ou se retrouvent pour partager expériences, doutes et espoirs.

Je remercie Cécile Valtat pour son regard et son aide pour la préparation du Salon.

CATHERINE SÉVÉRAC
Responsable du groupe Synthèse

CÉCILE VALTAT
Coordinatrice

Là où d’autres sections fédèrent les artistes autour d’un thème commun, le groupe Variations choisit délibérément la diversité comme principe fondateur. Il reflète la richesse et la complexité de la scène picturale contemporaine. Il associe des œuvres relevant de courants bien établis à d’autres, plus singulières, parfois qualifiées d’« inclassables ». Il en résulte une vision élargie, dynamique, toujours en mouvement, de la création actuelle. Chaque nouvelle édition du groupe donne à voir un instantané du paysage artistique d’aujourd’hui, en perpétuelle évolution. Cette approche ouverte permet de faire émerger des tendances novatrices.

En 2025, les artistes sélectionnés incarnent cette pluralité avec force : leurs œuvres explorent un large spectre allant du figuratif à l’abstraction, traversant toutes les nuances intermédiaires entre les deux. Les médiums, les techniques convoqués sont tout aussi variés, affirmant une liberté d’expression totale. La force du groupe réside dans cette diversité, qui stimule la curiosité, suscite les confrontations fécondes et invite chaque artiste à poser un regard neuf sur sa propre pratique.

ROBERT MAUREL
Responsable du groupe Variations

JÉRÔME SPIESSER
Coordinateur

Dans une démarche de réflexion et de continuité faisant suite au Salon d'Automne 2024, l’artiste ouvre des portes vers l'inconnu, invitant le spectateur à explorer de nouveaux territoires, à la fois visuels et émotionnels. Ainsi, les œuvres se transforment en un véritable laboratoire d'idées. Cette quête de l'inexploré se manifeste par l'usage de nouveaux médiums, technologies innovantes, performances, arts numériques, photos et bien d'autres. Les artistes contemporains se posent en chercheurs, en explorateurs de l’inconnu, traçant des chemins encore vierges. Leur démarche s’apparente à celle d'un laboratoire d'idées où l'on expérimente, où l'on teste des hypothèses sans nécessairement attendre de réponses immédiates. La section Art environnemental réunit 70 artistes, autant d'individualités créatives, chacune avec ses techniques et sa vision singulière, tout en œuvrant dans une direction commune. La diversité des médiums constitue une richesse fondamentale, tissant une véritable symphonie d'idées qui se complètent et se renforcent mutuellement, à l'image d'un grand orchestre. Cette métaphore de l'orchestre donne également une manière de concevoir une tendance artistique : bien que chaque artiste conserve une identité, ensemble ils composent un tout harmonieux. Cette diversité d'expression donne naissance à une œuvre collective ouverte à de multiples interprétations, témoignant de la richesse infinie des perspectives artistiques. Nous sommes, et devons demeurer, les passeurs de talent au cœur de la diversité culturelle. C'est une règle fondamentale qui nous engage à devenir et à rester les facilitateurs de talent de cette richesse créative.

JACK DUFOUR
Responsable de la section Art Environnemental

Pour sa seconde année, la section Mondes inconnus du Salon d’Automne a pris de l’ampleur, en accueillant quarante-trois artistes. Cette édition, en plus des techniques classiques, en introduit de nouvelles et aborde des thèmes inédits. Les artistes mêlent savoir-faire traditionnel et innovations, proposant des œuvres qui invitent à sortir des sentiers battus.

La section reste fidèle à son objectif : mettre en avant la diversité et la richesse des regards. Les œuvres exposées racontent des histoires inspirées par les cultures, les souvenirs ou les rêves de leurs créateurs. Elles présentent des paysages réels ou rêvés, des visions poétiques, des représentations inédites qui résonnent avec l’expérience intime de chaque visiteur.

Cette section montre comment l’art rassemble et crée des liens, au-delà des générations et des frontières. Les artistes réunis ici croisent héritages et expérimentations, montrant que l’expression artistique est toujours en mouvement.

Mondes inconnus nous invite à la curiosité et à l’ouverture. Ses artistes encouragent à explorer, à s’étonner et à découvrir ce que l’art peut révéler de neuf, en chacun de nous comme dans le monde.

GAbO
Responsable de la section Mondes Inconnus

Mythes et Singularité présente pour sa onzième édition des œuvres non conventionnelles, des œuvres loin de tout académisme, faites avec des matériaux qui sortent des sentiers battus, des techniques inventées, des techniques populaires parfois méprisées, comme le tricotin, le macramé, le canevas…, des œuvres viscérales loin d’une volonté d’esthétisme, des créations instinctives qui retrouvent la main de l’enfant, pour des clins d’œil, de la naïveté, mais aussi pour cracher les peurs et les souffrances. Des œuvres qui vous attirent, vous interpellent ou qui vous repoussent. Un festival de couleurs pour se raconter des histoires, sans filtre, mais aussi pour se réapproprier les Mythes ou pour se créer son propre mythe, sa propre singularité.

47 artistes des quatre coins du monde vous invitent pour une balade dans cet espace chimérique. Des singuliers qui restent plus que jamais des « passeurs de magie » (Joseph Campbell).

PATRICIA BERQUIN
Responsable de la section Mythes & Singularité

La section Sculpture de cette année se distingue tout particulièrement par la diversité tant de ses matériaux que de l’imaginaire et de l’originalité des thèmes de travail.

Les sculptures vont se déployer dans les différentes sections de peinture, gravure, dessin, photo, art digital, art environnemental.

Elles ont été choisies par les responsables de section, en fonction des œuvres présentes dans leur division, afin d’obtenir une harmonie susceptible de créer un environnement relationnel entre des images et des volumes.

Cela peut inspirer des collectionneurs qui imaginent ce décor dans leur lieu de vie.

FRANÇOISE FRUGIER
Responsable de la section Sculpture

Depuis les premières manifestations artistiques, l'homme a cherché à capturer et exprimer la complexité du monde qui l'entoure.

La gravure, en particulier, se distingue par son pouvoir magique de transformer la matière en une œuvre d'art, mêlant technique et créativité.

Chaque artiste peut exprimer sa personnalité et son style unique. Les graveurs utilisent une variété d'outils, comme des pointes sèches, des burins et des eaux-fortes, pour travailler différents matériaux tels que le métal et le bois.

Ces techniques permettent de créer des effets visuels et des surfaces riches en détails.

Mais la gravure n'est pas seulement une question de technique; elle suit aussi des règles précises qui lui donnent son essence et son originalité.

Dans la section Gravure du Salon d’Automne, la sélection des œuvres exposées permet de découvrir la richesse et la diversité de cet art.

TANGUY
Responsable de la section Gravure

Cette année, la section Dessin affirme son identité.

La maîtrise technique constitue la valeur première de la sélection, mettant en lumière la pureté du coup de crayon et le symbolisme puissant de la forme. Cette démarche privilégie la force expressive de l’écriture, révélant ainsi la richesse d’un art où chaque ligne tracée raconte une histoire.

La nouvelle ligne artistique reflète notre volonté de revenir à l’essence même du dessin, quand le trait, la forme et le geste suffisent à exprimer toute la force d’une œuvre.

Crayon, fusain, stylo, pastel, encre de Chine…

Chaque technique révélera toute sa richesse, par des textures subtiles ou des contrastes plus marqués : du noir et blanc radical à la couleur nuancée, du tracé libre et instinctif aux compositions élaborées, de l’expression réaliste au langage abstrait, cette édition accueillera des artistes qui, en repoussant les limites du dessin, réaffirment sa place fondamentale dans la création contemporaine.

La section Dessin du Salon d’Automne 2025 célèbre cette discipline dans ce qu’elle a de plus essentiel : un art du regard et de la main où le modelé et les contours sculptent la pensée et l’émotion.

Car « le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme ».
– Edgar Degas

VÉRONIQUE ALMARINE ET ANTOINE AIZIER
Responsables section Dessin

Cette section est une invitation au voyage à travers la richesse et la pluralité de la photographie. Elle rassemble des artistes venus des quatre coins du globe, unis par une passion commune pour l’image. Ici, les procédés anciens rencontrent les techniques contemporaines de l’image numérique et de la retouche postmoderne. Ce dialogue entre les époques révèle la permanence du regard artistique, quelles que soient les évolutions technologiques.

Grands formats et petites œuvres intimes se côtoient, invitant le spectateur à alterner entre immersion et contemplation. La scénographie joue sur les contrastes : le figuratif et l’abstrait, la netteté et les flous poétiques, le silence d’un paysage désert et la tension d’un portrait en gros plan.

Vitrine de techniques, c’est un témoignage de la diversité des regards, des sensibilités et des histoires. Chaque image est une porte ouverte sur un monde, un instant, une émotion. Ensemble, elles composent une fresque vibrante de la photographie d’hier et d’aujourd’hui.

ANNE ROULANT
Responsable section Photographie

CHRISTINE LEEPINLAUSKY
Coordinatrice

Une décennie de rencontres, de créations sans frontières, d’extraordinaire !

Il y a dix ans, animés par une passion sincère pour les nouveaux langages artistiques, les membres du conseil d’administration ont souhaité créer une section Art digital au sein du Salon d’Automne. Tous ont cru en l’idée que l’art numérique avait sa place dans les grands Salons historiques.
Véritables initiateurs de cette aventure (l’histoire de l’art leur doit beaucoup…), ils ont contribué à la création de cette section, portée dès l’origine par une vision d’avant-garde, résolument tournée vers l’avenir !
Depuis, plus d’une centaine d’artistes du monde entier y ont exposé leurs œuvres, riches de créativité, d’audace. Cette diversité, cette énergie et cette effervescence ont bâti un rayonnement collectif. Ensemble, nous avons vu l’art digital s’affirmer, évoluer, être reconnu et hautement récompensé.

Pour ma part, j’ai porté cette section dès ses premiers battements. J’y ai consacré une énergie immense, imaginé et concrétisé des projets ambitieux, collaboré avec des figures et acteurs majeurs de l’art pour contribuer à son aura et, surtout, pour qu’elle devienne pérenne. De leur côté, les artistes, par leur talent, lui ont donné sa force et sa légitimité : je leur suis infiniment reconnaissante. Cette section, aux univers éclectiques, a su donc briller grâce à une véritable alchimie collective.

Avec humilité, nous pouvons aujourd’hui mesurer le fabuleux chemin parcouru et nous féliciter de nous être tous réellement impliqués pour cet art ! Le résultat est là : nous célébrons, en cet automne, la dixième édition de la section Art digital/Vidéo !

ISABELLE SCHMITT
Responsable de la section Art digital

Livres d’artistes - livres rares !

Rencontres de quelques mots manuscrits, tapuscrits, composés, imprimés et de formes issues d’une pensée fugace ou d’un choix laborieux construit au rebord des jours.

Regards portés à un ouvrage d’exception aux images dessinées, peintes, gravées en creux ou en relief, découpées, pliées… au toucher des matières : papier chiffon, fibres souples et délicates, tissus rustiques, cartons, cuirs, acier… et cette indicible attraction des pages ou des volumes fait alors qu’un échange se crée entre l’œuvre de l’artiste et le lecteur... Et si texte et image ne font qu’un, l’ouvrage devient œuvre rare en plénitude de partage.

Concorde ! Union harmonieuse entre plusieurs personnes. Elle est en place vivante au Salon d’Automne.

MICHEL BOUCAUT
Responsable de la section Livres d’Artistes

CORINNE MARIOTTE
Coordinatrice

CLUB DES AMIS DE L’EUROPE ET DES ARTS

Nous prions pour que les guerres, les conflits en cours, ainsi que l’insécurité sociale disparaissent.

L’art peut révéler aux hommes les émotions, la sympathie, l’amour et la créativité. Il ne comporte ni discrimination ni différence. Une œuvre peut éclairer les sensibilités des hommes et les intégrer dans la beauté et la création.

Nous devons renforcer la valeur de l’activité créative. Il est fondamental d’exprimer l’essence de l’art tout en la renouvelant. Ce qu’il faut, c’est accorder plus d’importance aux relations qui se créent entre les œuvres elles-mêmes et les artistes, allant ainsi au-delà des frontières.

Les œuvres japonaises se retrouvent, cette fois encore, en grand nombre au Salon d’Automne. Refusant de succomber aux crises de la société, et enrichissant notre univers et notre temps, ces œuvres sont la preuve de la passion créatrice des artistes.

Nous exprimons nos vifs remerciements à toute l’équipe du Salon d’Automne, ainsi qu’à son président, monsieur Jean-Christophe Lévêque, qui se sont engagés en donnant une impulsion au monde de l’art. Nous leur adressons tous nos compliments pour la tenue de cet événement.

Indéniablement, les œuvres, comme les artistes du Salon d’Automne, donnent à la fois amour et courage aux hommes du monde entier, telles des étoiles, constituant un socle solide pour la paix et le développement de l’art et de la culture.

現在も継続している戦争・紛争や社会不安がなくなることを祈っています。

アートには人から感動や共感を引き出す力や人を愛する力創造力が
あります。
芸術には、差別や格差はありません。作品の中の光に触れるとき、
人は感性を刺激され、作品と共に美と創造の中にいます。創作活動
の意義は、今までより一層強くなり、芸術の本質を捉え直し、表現
する必要があります。国境を越えた作品やアーティスト同士のつな
がりがますます重要です。

日本からも多くの作品がサロン・ドトーヌに集結しました。社会の
危機に屈せず、今、そして世界を豊かにする作品は、アーティスト
の創作への情熱の証しです。

アートを盛り上げようと尽力されているサロン・ドトーヌ協会の皆
さま、そして会を率いるレヴェック ジャン=クリストフ会長へ深く
感謝申し上げると共に、本サロンの開催を心よりお祝い申し上げま
す。

本サロンの作品と作家が光となり全世界人々に愛と勇気を与え、芸
術文化の発展と平和の礎となるものと信じております。

代表 馬郡 文平
欧州美術クラブ
JIAS日本国際美術家協会

BUMPEI MAGORI
Président du Club des amis de l’Europe et des arts
Président de Japan International Artists Society

Comme lors des précédentes sessions, nous sommes ravis et fiers d’accueillir la section Amplitude. Depuis plusieurs années, le Salon d’Automne cultive des liens solides et fructueux avec nos partenaires allemands et polonais favorisant des échanges artistiques riches et dynamiques.

Grâce à cette coopération et au projet « Emballage - enveloppe et bagages de la vie », des artistes français ont eu cette année encore l’opportunité d’exposer leurs œuvres aux côtés de talents issus d’associations européennes en : Allemagne, Pologne, Pays-Bas, Tchéquie.

Forts de ces succès, nous souhaitons élargir ces collaborations en exploitant de nouvelles perspectives. Ce dynamique partenariat est pour nous une source d’enrichissement mutuel et un levier essentiel pour promouvoir la création artistique européenne dans toute sa diversité. De son côté, le Salon d’Automne, par l’intermédiaire de Victor Sasportas délégué aux projets européens, adresse ses remerciements les plus chaleureux à : monsieur Georg Schnitzler, BBK Bonn, monsieur le professeur Damien Pietrek, Z PAP Okreg Katowice, madame Mélanie Mertens.

Pour tout le travail accompli, et à tous les organisateurs locaux des expositions… ! Ces expositions nous permettent de nous retrouver dans l’art et de vivre des moments de partage et d’échange. Notre partenariat se renforce et va encore grandir.

GEORG SCHNITZLER
Coprésident BBK Bonn

VICTOR SASPORTAS
Délégué aux projets européens

MIKA ICHIKAWA SE PRÉSENTE

Enfant, elle recherchait une mer calme (mer intérieure de Seto), et à l’époque il n’y avait pas encore de grand pont (pont Seto Ohashi ouvert en avril 1988).
Son père et sa mère tenaient une petite poissonnerie. À l’époque, ses parents l’emmenaient souvent au « hama » (marché aux poissons frais). Elle ne cessait de chercher les poissons aux couleurs vives qui y étaient exposés. Elle n’a jamais oublié l’éclat éblouissant de la mer et des poissons colorés du hama.
Aujourd’hui encore, chaque paysage est resté gravé dans son esprit pour toujours.

ミカイチカワ自身について
（原風景）
子供の頃、目の前には静かな海があり（瀬戸内海）そしてまだ、アノ大きな橋がなか
った頃（瀬戸大橋 1988.4開通）家は小さな鮮魚店を営んでいました。その頃よく親に連れられて「はま」（鮮魚市場）に行き、私は並べられた色鮮やか鮮 魚達をずーっとずーっといつまでも眺めて おりました。
あの時の海の眩い輝き「はま」で見た色と りどりの魚達は、今でも私の中に鮮明に残 っております。