Artiste : Olga Kvasha
Ukrainian Art Chronicle #01
One artist every Wednesday (God willing)
Curated by Susanna Muradyan; Kyiv, Ukraine
Published, hosted & co-curated in Québec by Jacques Dupont (/jakomagog)
Co-hébergée en France par Claudine Loquen (/claudine.loquen)
- UA-01_OK_23-01-04
‘The edge of the earth’; by Olga Kvasha
Born 1976 in Lutsk, Ukraine
Life status: alive in Lviv, Ukraine
https://www.saatchiart.com/kvasha
https://www.facebook.com/OlgaKvashaPainter
About the artist, by Susanna Muradyan & JD:
Українська:
Ольга виробила власний неповторний стиль малювання на межі з ілюстрацією. Вона говорила, що Анрі Руссо спочатку був для неї впливовим фактором. Її твори, як добрі казки, розповідають нам про прості речі, які нас оточують, природу, людей, уклад життя. Деякі фахівці навіть використовують їх у психотерапії.
English:
Olga has developed her own style of art on the frontier between painting and illustration. She mentioned Henri Rousseau as a major influence in her early career. Her works are often fairy tales, acutely tuned and always empathic to the mundane things surrounding us, nature, people, and way of life. No wonder, some specialists turn them into tools for psychotherapy.
Français:
Olga a développé son propre style artistique, à la frontière entre la peinture et l'illustration. Elle mentionne Henri Rousseau comme une influence majeure au début de sa carrière. Ses œuvres sont souvent des contes de fées, intimement reliées aux choses banales qui nous entourent, à la nature, aux gens et à leur mode de vie. Avec une telle empathie, pas étonnant que certains spécialistes les utilisent comme outils de travail en psychothérapie.– 125 × 91 cm
Artiste : Polina Kuznetsova
Ukrainian Art Chronicle #02
One artist every Wednesday (God willing)
Curated by Susanna Muradyan; Kyiv, Ukraine
Published, hosted & co-curated in Québec by Jacques Dupont (/jakomagog)
Co-hébergée en France par Claudine Loquen (/claudine.loquen)
- UA-02_PK_23-01-11
‘The horrors of last Summer’
(2019 - not related to actual war)
By Polina Kuznetsova
Born in Kharkiv, Ukraine; 1985
Life status: alive in Kyiv, Ukraine
https://m.facebook.com/polina.kuznetsova.1/
https://www.instagram.com/polin.ua/
@polin.ua
About the artist, by Susanna Muradyan & JD:
У к р а ї н с ь к а:
Поліна Кузнєцова… її роботи привертають увагу в одну мить. Її краєвиди схожі на бурмотливі піснеспіви, що лунають з переплетених гілок чарівного лісу. Її портрети жінок – відьом чи чарівниць – не менш магічні у своїй незграбності, беручи силу від української землі.
П.: Поліно, що тебе найбільше надихає, коли ти починаєш малювати?
В.: Переплетення гілок пізньої осені чи ранньої весни – це нескінченна історія. Це також може бути глибина голого мокрого лісу. Я щось там шукаю. Мене постійно відволікають, а точніше притягують люди. І я кидаюсь малювати портрети. Зазвичай це самотні фігури, які дивляться прямо в очі глядачеві… Я люблю малювати людей, коли вони дивляться мені прямо в очі. Коли хтось довго позує, він/вона нічого не може приховати, і тоді я маю бачення того, що ховається за цими голими гілками лісу.
E n g l i s h:
Polina Kuznetsova… her artworks compel one’s attention in a wink. Her landscapes are like a chanting murmur, heard from the interwoven branches of a charmed forest. Her portraits of women - witches or enchantresses - are no less magical in their angularity, and always infused with the harshness of the Ukrainian soil.
Q.: What is your inspiration when you start a new painting, Polina?
A.: …The interlacing of the branches in late Autumn or early Spring is a never ending story… Could also be the depth and mystery of a naked, wet forest. In fact, any place where I feel attracted to seek for understanding. I may feel distracted too, or to be correct, attracted by people. And then I jump to paint portraits. They are lonely figures usually, looking straight into the viewer’s eyes… I like to paint people when they look straight into my eyes for a long pose. Nothing can be hidden anymore, and me… I have this ephemeral vision of what was hiding behind those naked forest branches.
F r a n ç a i s:
Polina Kuznetsova… ses œuvres attirent l'attention en un clin d'œil. Ses paysages sont un chant murmuré, provenant des branches entrelacées d'une forêt enchantée. Ses portraits de femmes - sorcières ou enchanteresses - ne sont pas moins magiques dans leur angularité, et toujours imprégnés de la dureté du sol ukrainien.
Q. : De quoi vous inspirez-vous lorsque vous commencez un nouveau tableau, Polina ?
R. : …L'entrelacement des branches à la fin de l'automne ou au début du printemps est une histoire sans fin. Peut-être aussi la profondeur d'une forêt nue et humide. En fait, partout où je me sens contrainte d’explorer le caché. Il m’arrive parfois de me laisser distraire ou, pour être plus exact, attirer par des gens. Et là, je me lance dans les portraits. Mes sujets sont généralement des personnes solitaires, qui regardent droit dans les yeux du spectateur… J'aime peindre mon modèle quand il me regarde droit dans les yeux durant une longue pose. Il n’a plus rien à cacher; et c’est là que subitement elle m’apparaît, cette vision éphémère qui se cachait derrière les branches nues de la forêt.
Ukrainian Art Chronicle #03
One artist every Wednesday (God willing)
Curated by Susanna Muradyan; Kyiv, Ukraine
Published, hosted & co-curated in Québec by Jacques Dupont (/jakomagog)
Artiste : David Burliuk
Co-hébergée en France par Claudine Loquen (/claudine.loquen)
- UA-03_DB_23-01-18
Title: On the beach, Japan, 1921
By David Burliuk; 1882-1967
Born in Semirotovka, Kharkov Governorate, Russian Empire (modern Ukraine)
About the artist, by Susanna Muradyan & JD:
У к р а ї н с ь к а
Художник і поет Давид Бурлюк вважається «батьком» російського футуризму (і навіть японського!), а також «хрещеним батьком» поета В. Маяковського. Він вивчав живопис у Мюнхені та Парижі, окрім мистецьких шкіл у російській імперії, та звик змішувати різні авангардні стилі. У 1920 р. Д.Бурлюк емігрував до Японії, а звідти у 1922 р. до США, де продовжив свою мистецьку та літературну діяльність.
Для цілей цієї серії ми демонструємо художників, які народилися на офіційній території сучасної України, незалежно від геополітичної ситуації на момент їхнього народження.
Недавня геополітична історія робить скрутним правильну ідентифікацію деяких людей з цього регіону. Але для любителів історії і мистецтва митець може бути росіянином, українцем або обома.
E n g l i s h
David Burliuk… a painter and a poet, is considered the “father” of the Russian Futurism Movement, and even of a similar Japanese one! He was the “Godfather” of V. Mayakovsky. He studied painting in Munich and Paris, besides art schools in the Russian Empire, and was always exploring a mix of various avant-garde styles. In 1920, Burliuk emigrated to Japan, and from there to the USA in 1922, where he pursued his artistic and literary career. - For the purpose of this Series, we may showcase artists born on the modern Ukraine official territory, whatever the geopolitical situation at the time of their birth.
Recent geopolitical history makes it treacherous to properly identify some people from this region. But for History (with a big H) and Art Lovers, an artist can be Russian, Ukrainian, or both.
F r a n ç a i s
David Burliuk… peintre et poète, est considéré comme le « père » du Mouvement futuriste russe, ainsi que d'un mouvement japonais similaire, d'ailleurs. Il était le parrain de V. Mayakovsky. Il a étudié la peinture à Munich et à Paris, et fréquenté des écoles d'art de l'Empire russe. Au cours de sa carrière, il a exploré un mélange de divers styles d'avant-garde. En 1920, Burliuk émigre au Japon, puis aux États-Unis en 1922, où il poursuivra sa carrière artistique et littéraire. - Pour les besoins de cette série, nous pouvons présenter des artistes nés sur le territoire officiel de l'Ukraine moderne, quelle que soit la situation géopolitique au moment de leur naissance.
L'histoire géopolitique récente rend périlleuse l'identification de certains habitants de cette région. Mais pour l’Histoire (avec un grand H) et les amateurs d'art, un artiste peut être Russe, Ukrainien ou les deux à la fois.
Artiste: Denis Sarazhin
Ukrainian Art Chronicle #04
One artist every Wednesday (God willing)
Curated by Susanna Muradyan; Kyiv, Ukraine
Published, hosted & co-curated in Québec by Jacques Dupont (/jakomagog)
Co-hébergée en France par Claudine Loquen (/claudine.loquen)
- UA-04_DS_23-01-25
No title
Artist: Denis Sarazhin, 1982, Nikopol, Ukraine
About the artist, by Susanna Muradyan & JD:
У к р а ї н с ь к а:
Денис Саражін… є художник, творчість якого не залишить байдужим нікого. Він розробив власний живописний метод і яскравий стиль, пронизуючи полотно своїми ламаними лініями, що вибудовують його сюжети. Завжди експериментуючи з насиченими й складними кольорами, він є майстром фактурного живопису.
E n g l i s h
Denis Sarazhin… his over creative works hardly leave you indifferent. He has developed his own pictorial method and catchy style, piercing the canvas with his broken lines to recompose his subjects. Always experimenting with rich and surprisingly concocted colors, he is a master of textured painting.
F r a n ç a i s
Denis Sarazhin… ses œuvres hyper créatives ne laissent guère indifférent. Il a développé sa propre méthode picturale et son style accrocheur, striant la toile de lignes brisées qui recomposent ses sujets. Toujours en mode expérimental, il manie de riches couleurs étonnamment concoctées. Il est un maître de la peinture texturée.
